ラスいこ　旅行記

私のお気に入りLenny’s Las Vegasから

１. 目覚め始めるダウンタウン～新しいオーナーが古いベガスに生命を吹き込む

　ストリップはいつも世間の注目を集め、訪問者から「おぉぉ！」とか「あぁぁ！」とかいう声を得ている。それは、ダウンタウン・ラスベガスがストリップと競うのを少なからず困難にしている。しかし、それは少なくとも戦ってみること無しに、降参することを意味するわけではない。確かに、レディーラックが閉鎖して、ホテル＆カジノとしていつ再オープンするか誰が知っている？そうだ、ビニオンズだって、昔の栄光にすがっているだけだ。

　しかし、ゴールデン・スパイクは売却され、新オーナーはいくつかの興味深い計画を持っており、彼らはゴミの山を"トレンディー"な場所に変えた実績を持つ。それから、ゴールデン・ナゲットがある。その新所有者はリフォームし、新しい施設を付け加え、ダウンタウンのキングたる地位を維持することを明確にするのに約１億ドルを使った。本当のことを言うと私はゴールデン・ナゲットの悪いところなど見出すことはできなかったが、彼らはプールからレストランそして劇場にいたるまで、あらゆるものについて改良を行った。

　フリモント・ストリート・エクスペリエンスは、いろいろと言われているが、いまだダウンタンで最大の呼びものであり、リアル・アクション・スタント・ステージが加わることにより、無料エンターテイメントのオプションを付け加えている。ゴールデン・ナゲットとビニオンズの近くの１番街交差点（the 1st Street intersection ）に位置しているステージは、ロシアン・バーやキューブ・バランス、フライング・シルクを含む夜毎の実演パフォーマンスを特徴としている。これらの演技はユニークで、すでに述べた「おぉぉ！」とか「あぁぁ！」のシェアをぶんどることが可能だろう。

　どういうものが見れるかというと、ロシアン・バーはバランス・空中での演技・離れ技の要素を複合した体操のような演技である。二人の支え役の肩の間で支えられる細く自由に曲がるバーはジャンプする者を高く飛ばすのに使われる。一連の回転やひねり、空中回転が行われジャンプした演技者は、完璧なバランスでバーの上に着地する。彼らは私にやってみないかと尋ねたが、私は腰痛を理由に別の日に振り替えてもらった。

キューブ・バランスは、信じられない形状を作り出す巨大な金属の立方体を演技者が操作することを内容とする。立方体が演技者の手のひらや頭、体のまわりで回転し、放り上げられ、立方体自身がライトを受けて、虹色にきらめく旋風に変るとき、演技者の器用さは信じられない状態となっている。

フライング・シルクの演技は、９０フィート（約27.5ｍ）の大画面LEDディスプレイ（ビバ・ビジョン）の天蓋からぶら下がった空中曲芸師が行う。優美な円を描きながら観客の頭上へと昇り、演技者とシルクの帯とが美しいひねりや回転で連続技で一体となる。

　上述の全ては、見物客達を喜ばせ、ダウンタウンでの経験全体に付け加えられるだろう。

　フリモント・ストリート・エクスペリエンスのマーケティング責任者であるリサ・ロビンソンは「来訪者に彼らが期待しているものと同等のエクスペリエンス（体験）を提供したい」と言った時、絹の帯が頭にあたった。「ラスベガスの夜は、まばゆく、エキサイティングで、他に類を見ないものであり、またそうあるべきなのだ。リアル・アクション・スタント・ステージは間違いなくその一端を担っている。」

　これらのエンターテイメントを見たいなら、毎晩８時１５分と１０時１５分に演技が行われる。ライダーズ・オブ・サンダー・ドームは、木曜日から土曜日の午後９時１５分と午後１１時１５分に公演される。生バンドは３番街ステージで毎晩演奏している。時間は様々である。ビバ・ビジョンは８月１８日まで毎夜８時３０分、９時、１０時、１１時そして深夜に行われる。８月１９日日からは最初のショーが午後８時に変更される。フリモントにおける全てのショーは無料で、一般公開されている。駐車の必要があるなら、カーソンと４番街の交差点にフリモント・ストリート・エクスペリエンス駐車ガレージを利用するか、ダウンタウンのいずれのカジノの駐車場にとめればよい。

　いつもなら木曜日に更新されるはずの"Lenny’s Las Vegas"が今週は全然更新されないので、てっきりレニーさんが夏休みに入っているものとばかり思っておりました（笑）どうやら、コラムのURLが変ったようですね。LVRJのトップ・ページからなら問題ないのでしょうが、ブックマークしているとこういうときに困りますね（汗）

　さて、初ベガスの時にフリモント・エクスペリエンスへ行って以来、足を運んでいないダウンタウンですが、こんな無料アトラクションをしてくれるなら、のぞいてみたい気分になりますね。レニーさんの記事を読む限りは、なかなか良さそうではありませんか。

Vegas Luxe Life の記事から

セリーヌ・ディオン＠コロッセウム＠シーザーズを引き継ぐエンタテイナーの一人として、シェールが彼女のマネージメント・グループ、コロッセウム運営のAEGコンサート役員、およびシーザーズ・パレスと契約の公式発表について最終段階に入っている。
シェールの公演は来年４月（ベット・ミドラーのコロッセウム・デビュー１ヵ月後）から始まり、チケットの販売は１１月中旬から開始される。新しい写真やコスチュームによるシェールの宣伝とマーケティング・キャンペーンは９月初めにも開始される。その時期には、彼女の今秋の新CDも完成している。

中略

　ベット・ミドラーは、セリーヌの「ア・ニューデイ」ショーの傾斜舞台が新らしい歌手達のために変更された後、２月に公演を始める予定だ。しかし、６０年代の淑女達は両方とも、“desert throat”（砂漠喉）対策のために、セリーヌの加湿システムを残すように依頼している。

　なお、エルトン卿のコロッセウム出演契約は2009年早くに期限が切れるが、Anschultz Entertainment Group production company がその後釜に、デビッド・ボウイからロケット・マンまでを提案しているらしい。しかし、３番目のスターが誰かについてははまだ情報はないが、ジェリー・セインフィールドは、毎週待つのコメディーギグを続けているだろう。

LUXE LIFEの情報は勇み足の場合もあるので、正式発表まではなんとも言えませんが、ほぼシェールで決定ということでよいのでしょう。セリーヌが１２月で公演を終えて、ミドラーが２月、シェールが４月と両姉御がコロッセウム・デビュー、男性陣は、２００８年いっぱいはエルトン・ジョンが行って、その後については今の段階では未定ということのようです。

Las Vegas Review-Journalから

　ストリップ（大通り）で新しい お姉さん達が出るショー？驚くに足りない。でも、計画どおりなら、水曜日（７月１８日）に始まった"Ooh La La"は、いくばくかの人たちを驚かせる。

  第１は、ほとんどの公演開始時刻が午後７時だということだ。トップレス・ショーとしては早い時刻だ。少なくとも常識からすると。「全ての人が私はクレージーだと考えるだろう」彼の名前を冠した３００席の劇場で行われている催眠術ショーのルーム・メイト作品（劇場未使用時間帯に行うショー）として"Ooh La La” を製作したアンソニー・クールズは同意した。

 しかし、彼は金曜日と土曜日の午後１１時からの２つのレート・ショーを除いて、すべての公演はライバルたちを減らすことになるだろう。また、東海岸からラスベガスへ飛んでくる者にとって、午後７時はレイト・ショーの時間だとも言った。

 我々を驚かせる２つ目のことは、催眠術をかけられていると信じられている女性たちのかわりに、生身のトップレスの女性を使っていることだ。"Ooh La La"よりも、催眠行為のほうが淫らじゃないかい？

 が彼自身の絢爛豪華なショーを司会するのを見るとき、「堅物の観客だと知っている男がいる。」しかし、"Ooh La La"は"クレイジー・ガール"よりも、より"クライジー・ホース"っぽい。ストリッパー・ポールは無く、裸は５人の女性キャストに配慮深く分配されている。

 最も明確な理由は、ゲーミング・レギュレーターが、「明らかに催眠状態にある無報酬の観客によるセックスのような擬態」と「頭がはっきりとしている報酬を受ける演技者によって行われるそれ」との間に大きな違いがあると見ていることだ。

　パリスの役員達がこのショーについて受身の大家としての立場を演じなかったことである。「我々は、パリスのブランド名を守らなければならない。我々は、それを高級なまま維持しようとした。」とクールは言う。（そのような配慮は、ハラズの姉妹カジノであるフラミンゴで行われたクールの催眠術ショー"X Burlesque"ラインでは明らかに無い。）

　ショーは「女性賛歌」だとクールズは言う。男性の特別なパフォーマンスのかわりに、踊り子たち自身がボーカル・ナンバーや、奇術の部分と空中の輪をくぐるアクロバットを演じる。キャストには、Cher Wescott、Kendra Elise Phillips、Cynthia Fuhrerそして Ashley Vailとともに、"Fashionistas"におけるスターであるKelly Adkinsを含む。振り付けは、Gary Thomasによる。

　Las Vegas Review-Journalの記事が出ていたようですが、うっかり見落としてしまっておりました。このクールズさんの催眠術ショーを筆者のマイク・ウェザーフォードさんは嫌いなようですね（笑）その反動か、こちらのトップレス・ショーに対しても、あまり良い印象はもっておられないようです。

　内容的には、そんなに過激じゃないようですから、女性同伴でも心配する必要はなさそうです。客の入りは今ひとつのようで、２for１のプロモーションをやっておりましたね（汗）

パリスの"Oho La La"公式サイトはこちら

Las Vegas Review-Journalの記事によると

 

　先週からナンバー７についていやというほど聞かされているかもしれない が、ラスベガス・バージョンのブロードウェイ・ミュージカルにとっては支配的な数字となっている。

 

　ストリップにおける４作品のうちの３作品、「モンティ・パイソンのスパマロット」、「ザ・プロデューサーズ」、そして「マンマ・ミーア」は現在、１週間に７公演行っている。「ファントム～ラスベガス・スペクタキュラー」だけが８公演のスケジュールだ。しかし、２００６年６月にオープンしたときの１０公演から減らしている。 「ファントム」と「スパマロット」両方ともに最近公演回数を減らした。

 

　短縮版「ファントム」は同じ週にオープンしたシルク・ド・ソレイユの「Love」との公知の競争に折り合いをつけたようである。ビートルズをテーマにした作品は、いまだ週に１０公演行っている。

　さもなければ、当初の予想からの公演回数の減少は、聴衆と演者にとって勝者であるかのように聞こえる。「我々はショーを揺り動かす真新しいものを持っている。」とよりよい劇場に出演してきたスパマロットのスター、ジョン・オーハレイは言った。「私たちに必要だった結果として望んでいたショーを持つことができた。」

 

　「ファントム」の共同制作者スコット・ツァイガーは、ブロードウェイにおいて作品は、別の作品とのみ競争をすればよい。しかしラスベガスにおいては、ショーどうし互いに競いあう以外にもタフな競争相手をもっている。今ではショーは、５０以上の他のものと競い合う。遅い時間には、ナイトクラブとも競わねばならない。」と言う。

 

　ショーの上演時間は残された試行錯誤の項目である。オハレイは、「スパマロット」のほとんどの公演を、客がプールから出て準備をする時間を与えるために、７時から８時に移動させたことにより大きな違いが生じたと言った。

 

　午後１０時とか１０時３０分のレイトショーはすでに過去の物となっており、たぶん土曜日だけのオプション公演時間となるだろうという点について多くの興行主達が合意する。「他にもたくさんの選択肢があるにもかかわらず、夜遅く暗い劇場に座ってショーを見たいと思うか？」ツァイガーは言う。「ビジネスのパラダイムは進化している。ライブのエンターテイメントの興行主と製作者は、素早く市場に適応しなければならない....。私は市場におけるいかなる信頼をも失っておらず、我々は素早く対応しなければならない」

 　訳がヘタクソなもので、ちょっとわかりにくいかと思いますが、要点は２つ。一つ目は、ベガス短縮版ブロードウェー・ミュージカルは週７公演となった（平日１公演、週末２公演か？）　二つ目は、ショーの上演時間の設定はまだ試行錯誤の時期なのだが、少なくともレイトショー（午後１０時とか１０時３０）は過去のものとなり、あったとしても土曜日のオプションにしかすぎない。

　結局、ミュージカルに限らず、これだけショーの数が多くなると１日に２公演のチケット販売はしんどいだろうということですよね。強気なのはシルクだけ。とはいえ、シルクも特別価格のチケット販売を始めたりしていますから、ショーのチケットは供給過剰気味になっているのかもしれません。

　もう一つの公演時間ですが、以前はディナーをいただいてからショーへというパターンも選択肢としてあったのですが、最近のショーはほとんどが７時とかになってきましたよね。ナイトクラブが増えてきて、深夜の集客はこちらに絞られてきたということでしょうか？有御飯を食べてからショーへ行くと、こっくり、こっくりしてしまう危険性が高まりますので、早めのほうが良いのかもしれません（笑）

Las Vegas Review-Journalの記事によると

　74億ドルを費やすシティセンターで行われるシルク・ド・ソレイユのエルビス・ ショーの最初の内容発表が数週間後に行われる。

　ストーリーと場面を示す絵コンテのプレゼンテーションが７月２２日に予定されているとミラージ・リゾートの社長兼CEOボビー・ ボールドウィンは言った。「我々はすでに、劇場の建設に着工している。」それは、モンテカルロのプールエリア傍６０階建て、 シティセンター・ホテル＆カジノに作られる。とボールドウィンは言った。

　ショーは、MGMミラージとシルク、そしてエルビス・プレスリー・エンタープライズ（CKXの社長兼CEOであるロバート・ シラーマンが所有する）の共同事業である。

　エルビスの映画と重要記事からの場面が作品に織り込まれるだろうとボールドウィンは言った。

　シルクは、2009年７月に１８００席の劇場で始めるリハーサルの１０ヶ月前に出演者を募集し始める。 シティセンターとエルビスのショーは、２００９年１２月にオープンする予定だ。

　いよいよ、具体的にエルビス・ショー＠シルク＠シティセンターが動き始めてきたようです。今月２２日（日曜日） にショーのストーリーボードが発表されるというニュースです。

　シルク＆エルビスということで、我が家的にはあまりそそられるものはありませんが、ニュースとしては注目したいと思っております。 ２００９年１２月オープンということですから、もうちょっと先ですね。

Las Vegas Sunの記事から

　リビエラのベルサイユ・ショールームにおけるショーが変化を遂げている。水から氷へと凝固。

　２０年以上の間、レビュー「スプラッシュ」は何千ものファン達を楽しませた。 最後の数年間はタイトル以外に水とは関係なかったが…

「アイス:ロシア直送」（Ice: Direct From Russia　すべてのことが氷を利用して行われる） の製作者は同様の成功を収めることについてはあまり気にしていない。

　"ICE"は水曜日にはじまるが、レギュラー公演は日曜日まで始まらない。

　この作品は、モスクワ・アイス・サーカスの製作者であるセルゲイ・ リスコフと「ミスティア」、「О」でシルク・ド・ソレイユを手助けした受賞振り付け師デブラ・ブラウンのコラボレートである。

　しかし、リビエラのショーを「シルク・ド・セルゲイ」と呼んではいけない。 それがフィギュア・スケートとアクロバットの混合だとしてもだ。

　「１９８７年からシルクと働いていた」とカナダのオンタリア生まれのブラウンは言った。 「素晴らしくて、偉大で、長い期間だったわ。１９９９年まで、私は「О」や「ミスティア」の製作者であるフランコ・ ドラゴーネの製作チームにいたの。シルクのフィーリングを持っているって言うの？私は私よ。たしかに、そのフィーリングはあるわよ。 でも、何度も同じことを繰り返したくはないの。」

　ラスベガスは長い間アイス・ショー（あるものはトップレスで別の物はトップレスではなかったが）と蜜月関係にあった。 アイスショーは官能的カテゴリーに入る可能性を持っている。ブラウンは、「ズーマニティ」のためにウォーター・ボウルやアエリアル・ シルクと肉体と肉体のルーチンを含む最もエロチックな演目のいくつかを作った。

　リビエラのアリーナは、花道を持つ50フィート（15.24m）×45フィート（13.7m）の小さなステージである。

　２時間以上続くモスクワのショーは、空中での演技を含むが、 ベガスの公演では天井高が低すぎることからカットされなければならなかった。

　４０人の出演者、９０分のベガスバージョンである。 どの演目もストーリーを語るものではない。パフォーマンス芸術が強調される。

　出演者の一人であるエレナ・シュバジーナの通訳を介して、リシュコフはモスクワでおおかた２０年前に始まり、 世界中を旅して回った彼のショーの革新について語った。

　それは、元ソビエト議長ミカエル・ゴルバチョフの改革に負う所が多い。
「ゴルバチョフが議長になった時、彼は民間企業を作ることを可能にした。」自らのショーを作る前、２５年間にわたってアイス・ スケーターとしてサーカスに出演していたリシュコフは言った。「それ以前は不可能だった。」

　リシュコフは、1969年にモスクワ国立サーカスとバラエティ・スクールを卒業した。1972年に国有企業「サーカス・オン・ アイス」で演技を始めた。1992年に、ロシアでもっとも大きい出版会社であるテラ・パブリッシングの後援を得て、自らの作品を作った。

　彼は、数ヶ月前にリビエラの代表が、作品をベガスにもってこないかと接触してきたといった。

　「これは同じショーではない。」とリシュコフは言った。「それは新しく、ラスベガスに特化している。出演者は同じだが、 振り付け師が新しい。」

　リシュコフは、ブラウンを彼の作品の新メンバーに迎えた。

　彼女の舞台での仕事に加えて、ブラウンは映画（2003年のキャット・ウーマン） とシャキラのコンサートツアーの振り付けを行った。2002年に７４回アカデミー賞振り付け部門とエミー賞を獲得した。 1980年から1988年の間に彼女は１４回も振り付けに関する賞を獲得している。彼女は振り付けを依頼されたとき、 出演者達の公演を見るために、キエフまで飛行機で飛んだ。

　「正直に言って、ショーはあまり感銘をうけるものじゃなかったわ。私に感銘を与えたのは、 舞台裏へ行って出演者達と会ったことなのよ。」と彼女は言った。「出演者達の目が私を動かしたわ。彼らの顔に滲み出す魂の美しさなのよ。 そして私は言ったの。『この人たちと一緒に仕事がしたい』って。」

　彼女は、ショーに適応するのに約１ヶ月かかった。

　「ラスベガスでうまくいくかどうかは、一般大衆に受けるかどうかなの。」とブラウンは言った。「私は、 とってもきれいな出演者達と、空中と氷上で仕事をすることに挑戦しているの。 グループで仕事をすることが私にインスピレーションを与えてくれる。でも、ベガスでうまくいくかどうかを決定するのは、一般大衆なの。」

タイトル: "Ice: Direct From Russia"

公演時間: 水曜日、日曜日と月曜日は午後８時。
　　　　　　　火曜日と木曜日と土曜日は午後８時と午後１０時

チケット価格: $59.95 から $65.95　電話: 794-9433

　当ブログの過去記事「スプラッシュ@リビエラが終演　LVRJから」 で、スプラッシュの後ガマについてモクスワ・サーカスなんて書かれていましたが、このソースは当たっていたのですね。

　記事の内容にも書いてありますが、どうやらブラウンさんが加入することによって、ドロくさい（なんて書いたら怒られるでしょうか？） ショーがシルク風味に洗練されちゃうんでしょうね…。

　英語が不自由なわれわれ日本人ツーリスにも全くハンディのないショーのようです。チケット価格もそんなに高くないですし、 ちょっと注目する必要があるかもしれませんね。

　大全さんのレビューを楽しみに待ちましょう。

Las Vegas Review-Journalの記事から

　ショーを楽しむ観客の立場としては、３つの新しいショーを見て、「いいじゃん！選択肢が増えた」と言う。 これらのショーのスポンサーは、アスピリンに手を伸ばし、「毎週、35,754枚のチケットが市場に出てくる」と言うだろう。

　これは、「モンティ・パイソンのスパマロット」、「ストンプ・アウト・ ライド」そして、近日オープンするカルメン・エレクトラのマジック・ ショーが毎週公演するチケット総数である。

　この数は、 ショーを見に行く人たちの行動パターンから割り出される数を越えてしまうと心配されている。

　いくつかのショーを数えるだけで、１週間に１０万枚以上のチケットになる。 ５つのシルク・ド・ソレイユのショー（86,600枚）とブルー・マン・ グループのショー（17,600）をあわせると104,200枚になる。

　ブロードウェイ・ミュージカルの「ファントム～ザ・ラスベガス・スペクタクラー」と 「プロデューサーズ」、「マンマ・ミーア」 は１週間に39,850枚を付け加えることになる。

　これは、興味深い。我々は、全体の傾向を議論する際に、各々のショー・タイトルを等しく扱う傾向にある。しかし、「ファントム」 は１週間に18,150枚のチケットを売らねばならないが、「プロデューサーズ」は9,800枚である。

　セリーヌ・ディオンとエルトン・ ジョンを合わせて５２週で平均すると、１週に14,980枚となる。同様に、パリー・ マニローとその他のベガス・ヒルトンのヘッドライナーを平均すると、週に4,107枚増えるということになる。 さらに、その他のショー、「ラ・レブ」、トニ・ブラクストン、 ダニー・ガンズ、リタ・ラドナー、ランス・ バートン、アメイジング・ジョナサン、ペン＆ テラーが付け加わると毎週２０万枚を越える発売数に押しあげる。人気のあるイブニング・ショー、 オーリンズのヘッドライナー、MGMやハードロックそしてハウス・オブ・ブルースのコンサートを付け加えずにだ。

　この一部分のリスト・アップでさえ、毎日33,400枚のチケットが売られていることに気付くだろう。

　「馬鹿げたことじゃない？」シルク・ド・ソレイユを退職して、現在ウィン・ラスベガスのエンターテイメント・ マーケティングの職にあるジェニファー・デューンは言う。「理想的には、１週間に８回のショーをやりたい。」

　昨年ラスベガスに3900万人が訪れた。しかし、 その訪問者は常設公演ショーを一人1.3回しか見ていないという不名誉な2005年の統計がある。

　２年前、シルク・ド・ソレイユの代表ガイ・ラリバートは文字通り、空に目を向けていた。彼は、 そびえ立つコンドミニアムの波が1.3回以上のショーを見る時間的余裕がある通年居住者を連れてくることに賭けた。

　しかし、新たなリゾート施設はより多くのショーをも連れてくることになる。「ジャージー・ボーイズ」、 もう２つのシルクのショー、そしてコロッセウム劇場級の新劇場がすでに稼動している。

　今のところは、「もし我々が、何か違うものを含むショーを増やしていくなら、希望的観測ではあるが、 訪問者達は１つ以上のショーを見てくれるだろう。」とデューンは言う。「これは、全ての人の挑戦である。」

　3900万人が1.3回ショーを見るとして、5070万回。１日33,400枚のチケットが発売されていて、 １年３６５日とすると1219万1000チケット。
筆者であるマイク・ウェザーフォード氏は、もうそろそろ飽和状態の危険域に入ろうとしているのではないか？と警告されているのでしょうね。 他のショー関係者は、楽観的なようですが…。

　それにしても、１００ドル越えるチケット代というのはあまりに高すぎるような気がします。 我々日本人ツーリストにとってベガスは非日常の世界ですから、１００ドル超のチケットでも「次はいつこれるか解らないから、見ておかねば」 と無理をしてしまいます。でも、これを国内に置き換えてみると、９０分のショーのチケットが１万円ですよぉ～。二人だと２万円。 結構度胸がいる金額だと思いませんか？

　ちなみに、１週間後に迫ったGWベガスですが、この期間中の我が家のショーの予定は一つも入っておりません（汗） 　定宿となったパームスのパール・シアターで何かコンサートをやっていれば、見てみようかと思っていたのですが、 残念なことに滞在中はボクシング以外の公演予定は入ってないようです。

Las Vegas Sun の記事から

　機知にとみ、テンポの速いコメディは、いたるところで笑わせる。

　ノエル・コワードが墓の上でくるくると踊りまわり、"♪I'm Not Dead Yet."を歌うユーモアをベースに、「スパマロット」にはたくさんの笑いが詰め込まれている。 数年前の洗練された英国のコメディは本当に面白い。

　しかし、世界は加速している。喜劇的前振りの時間は無い。人々はすぐにギャグ（笑いのポイント）を見たがり、 そして自分達の生活に戻っていく。

　「スパマロット」は、絶対に（in spades）面白い、ハートでも、クラブでも、ダイヤでも。 ９０分間ノンストップで疾走する様々なタイプの喜劇に関連のあるユーモアのてんこ盛りである。

　ほとんどのファンは、エリック・アイドルのミュージカル（アイドルとジョン・デゥ・プレッツによる音楽とマイク・ ニコルによる演出）において十二分な笑いを見出すだろう。１９７５年の映画「モンティ・パイソンと聖杯」をベースに、「スパマロット」 は映画の非常識な話の展開、状況と登場人物に忠実であ利続ける。
そのとおり、ストーリーがある。実際は気にしないだろうが、徹底的にバカらしくないかもしれないが、単純ではある。

　しかし、「スパマロット」を分析しすぎではいけない。まったく分析しないのがより良いのだ。 単純に座席に座って、中世の不合理な騒々しい遊びを楽しみなさい。

　ジョン・オーレイは、少し尊大で、愚鈍なアーサーを演じる見事な仕事をしている。また、彼は素晴らしい歌声をしている。 オーレイはスターだが、さらに共演者達、Steven Strafford, Justin Brill, J. Anthony Crane, Harry Bouvy, Edward Staudenmayer, Randal Keith and Nikki Crawford が彼をサポートする。映画版と同様に、ほとんどの出演者が複数の役を演じる。例えば、クレーンは、サー・ ランスロット・人殺しの勇士、フランス人の悪態つき、Niの騎士、魔術師ティムを演じる。
アイドルは全ての喜劇のカードを演ずる。

　ビジュアルと言葉のダジャレ。ドタバタ喜劇。政治風刺。前提と無関係な推論。ゲイのユーモア。浴室ユーモア。ブラックユーモア。 たくさんのブラック・ユーモア～荷車一杯の死体、ナイトの首をはねる殺人うさぎ。他の騎士は腕や脚が切り離されても戦い続ける騎士。

　"スパマロット"が自らのファン、ブロードウェイ（「♪ユダヤ人無しじゃブロードウェイで成功できない」）、ラスベガス（ 「♪キャメロットに滞在するキャメロットに何が起こる」）をからかう際のお気に入りのパロディ。アンドリュー・ロイド・ ウェッバーがあごの上で歌う、「♪そのヤギが好きな歌」。"ドンキホーテ"と"屋根の上のバイオリン弾き"もそうである。

　もし、このユーモアーにおける贅沢な試みを分類することができるとするなら、それは「喜劇」である。しかし、 それはあまりに機知に富んで書かれており、うまく演じられているので、高度な「笑劇」である～時々は、（「ガスが溜まったナイト」 におけるように）低レベルへと落ちるが…。

　オープニングのスウェーデンの村の「魚叩き」場面から、婚礼用礼拝堂のエンディングまで、スパマロットで笑い続けるだろう。

　Lenny's Las Vegasの記事でレニーさんが絶賛していた「スパマロット」 のLas Vegas Sunの劇評記事です。

　これを読んでも、全然面白さが伝わってこないです（汗）シャレやパロディは言葉が解らなかったり、 背景知識が無かったりすると全然面白くないですからねぇ～。何重にもハンディのある日本人にとってはスパマロットは今ひとつかもしれません。

　英語の不自由な方にぜひ見てもらって、感想をおききしたいものです。

Las Vegas Review-Journalの記事によると

　ハッセルホフは５月６日にラスベガスバージョンの"ザ・ プロデューサーズ"を去るだろうということを彼の広報担当者が月曜日に確認した。

　「不幸なことに、NBCの'America's Got Talent'の収録スケジュールのため、 出演を延長することができない」とジュディ・カッツはEメールで言った。

　「"ザ・プロデューサーズ"は何か考え出すことができないかと望んでいたが、AGTの収録スケジュールがハードすぎて、 とんぼ返りを続けることは不可能だろう。」と彼女は言った。

　ハッセルホフは女装趣味のゲイの舞台監督ロジャー・デブリス役としてメル・ブルックスのショーに特別な力を吹き込んでいた。

　ありゃぁ～。ハッセルホフさんが降板ですか～（汗）客引きパンダ役のハッセルホフさんが出演しなくなってしまうと、 客の入りはますます悪くなってしまうのではないでしょうか…。

　ベガス版「プロデューサーズ」を見たいと思っている方は、急いでみたほうが良さそうですね。

【当ブログの関連記事】

ナイトライダーがプロデューサー＠パリスに　Playbill Newsから

プロデューサーズ＠パリスの評判　vpfreeから

Las Vegas Review-Journalの記事によると

　マイケル・ジャクソンは、 "ツアーの予定"も"進行中のベガスでのショー"も"未完成のアルバムのリリース日の決定"も"５０フィートのロボット"に関する情報も全く持っていない。

　１２月にジャクソンが合衆国に戻ってきてからの今後の予定に関する最終的な声明の中で、 彼の広報担当者であるレイモン・ベインは言った「彼の最優先事項は自らの音楽を完成させることだ。 その時まで、彼はツアーやショーについて全く考えられない」と。

　しかしながら、ジャクソンは自らの音楽を伴うビデオのダンスリハーサルを始めるためにシェイプアップしている。

　彼女は、先週浮上したジャクソンがツアーを開始するに当たって６月にラクソーで公演とパーティへの招待を「デマ」と断定した。 「そんなことはされていない。」

　「ベガスのショーはいつも噂だ。彼はそれを優先的にすすめるように言ったことがない。彼がベガスへ来たのは、プロデューサー、 作曲家、スタジオ技術者と親密になるためである。ジャクソンは秋にレコーディングを始め、そしてブラック・アイド・ ピーズのウイリアムと一緒に仕事をしている。」と彼女は言った。ジャクソンは年初にパームスに現れている。報道によれば、 レコーディング・スタジオを利用していたということである。

　ジャクソンに似ている５階建てのロボットに関する報道はウソだとベインは言った。「彼はそれについて全く何も知らないし、 だれかとそれについて協議するために会ったこともない。GIVE ME AN 'L' ...

　ここのところ、ネット上でマイケル・ジャクソンのロボットの話が取り沙汰されておりましたが、結局デマだったんですね（汗）現在、 ニューアルバムのための曲をレコーディング中であるということ以外、ショーの話やら、み～んなガセネタのようですね。

　まぁ、別にマイケル・ジャクソンをベガスで見たいというそういうのはないのですが…。ちょっと騒ぎすぎのようです。と言いながら、 私もブログでとりあげていますが（ダメじゃん）。

Las Vegas Sunの記事によると

　ラスベガスを離れようとしているセリーヌ・ ディオンはシーザーズのコロッセウムでのチケット価格を値上げしている。ボックス・オフィースは、 １１月と１２月のチケット価格を今までの$75.50～$225を$100～$350に上げする。 理由は、ラスベガス公演最終週のチケット需要が高くなっているため、市場価格に合わせたのかもしれない。

　最終日１２月１５日のチケットはすでに売り切れている。

なお、コロッセウムにおいて、スティーブ・ニクスが年末までに出演日程を設定することとなっている。

　ひゃぁ～。今の２２５ドルでさえ高いと思っていたのに、 ３５０ドルですかぁ～！（驚）二人だと７００ドル。１ドル＝１１８円計算だと、８２,６００円。ぼったくりでんなぁ～。

　最後にもう一度みたいと思っておられる方々は、 １０月までにみたほうがよろしいようですね。

　それにしても、おそろしい価格だ…。

Las Vegas Review-Journalの記事から

　TV"マインドフリーク"のマジシャン、クリス・エンジェルとシルク・ド・ソレイユは、 長らく噂されてきた舞台を２００８年の夏まで開演しないこととした。これにより、 彼らは大きな約束を守る時間を得た。

　「シルク・ド・ソレイユがサーカスを再構築したように、マジックを再構築するということを想像してみてください」クリス・ エンジェルは木曜日（３月２１日）にラクソーにおいてショーについての発表を行うための報道イベントにおいて言った。 「それが私の夢であり、私が追い求めてきたものであり、ショーがオープンした際に、われわれが正にしようとしていることなんだ。 うぬぼれからではなく、１５年にわたる精力的な努力と情熱による自信に基づいて、言っているのです。」

　シルクの役員は、ラスベガス・スタイルのマジック・ショーに何か新しいものをもってくることにおいて、同様に大胆だった。

　「記録を作り続け、今回もまた記録となることを保証する。我々が取り組み、議論し続けているのは、 今まで見たことがないようなエンターテイメントの世界なのだ。」とシルクの監督であるサージ・デノンコートが言った。

　シルクと３９歳のイリュージョニストとのコラボレーションは、クリストファー・サランタコスによって生み出され、 昨年６月にラクソーの１５００席の劇場における”ヘア・スプレイ”が終演して以来、打ち合わせが重ねられてきた。

　エンジェルの”マインドフリーク”は、A&Eケーブル・ ネットワークにおける最も人気のあるショー番組の一つである。第２シーズンはしばしば再放送されており、 現在作成中で６月から放送予定第３シーズンでは、 ラクソーをエンジェルのロケにおけるイリュージョンのベースキャンプとして使用している。

　「彼は、本当にロック・スターだ。」とラクソーの社長フェリックス・ラッパポートはエンジェルについて述べた。 「彼と一緒にUltimate Fighting Championshipに行った時、かれはもみくちゃにされた。 この種のカリスマはほかの分野でもなかなか起こるようなものではない。彼は本当にカリスマ性をもっている」

　シルクのシニア・クリエーターであるギル・ステクロアは、カナダの会社はマジックのショーを何年もしたいと思っていた。 エンジェルとのコラボが決まる前にアイデアを練っていたと言った。
「我々は、時代の先端のマジックがあるところ、我々ができることを世界中で見て回った。」とステクロアは言った。

　シルクのショーは「驚愕させる要素」（wow factor）によって知られているとステクロアは付け加えた。そして、 「クリスとの出会いはこのショーを実現化するための引き金となった。」

　会社のベガスにおける５番目で最も最近の作品である"LOVE"が、骨組みとしてビートルズの音楽を使うように、「ここでは、 イリュージョンとクリスのマジックがショーの骨格となるだろう。もちろん、アクロバットもあるが、イリュージョンの中で演じられる。」 とステクロアは言った。「あなたが床につき、夜中に夢を見るとき、ワクワクすることが起きる。これは、（フェデリコ・）フェリーニと （サルバドール・）ダリが生き返ったかのようだ。」

　作品にかかわる人たちには、"Ka"劇場を手がけたマーク・フィッシャーのデザイン・スタジオと、 フランシスコ・フォード・コッポラの映画「ブラム・ストーカーのドラキュラ」で最もよく知られる衣装担当のエイコ・イシカワと、"Ka"とブロードウェイの 「ライオン・キング」を手がけた人形士のマイケル・カリーを含む。

　ラクソー・シアターは、座席を新しくするだろうが、 他のカジノのシルクのためのような専用劇場を作りはしないだろう。

　「我々は、非常に機能的な劇場を持っていると信ずる」とラッポートは言った。「我々は、ショーに投資しており、実際に舞台上の （出し）物にお金をかけたい。」

 タダひたすら拡大路線を突っ走るシルク・ド・ソレイユの６番目の作品と噂されていた「マジックとシルクのコラボ」 作品のマスコミ・インタビューの内容紹介記事です。

　さてさて、マジックとシルクのコラボはどのようなものになるのでしょうか？「フェリーニとダリのよみがえり」という言葉が私の興味をそそります。アンチ・ シルクの私を見てみたい気にさせるということは、このショーも成功してしまうのかなぁ～（汗）

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マンマ・ミーアはシルクに追われる？　LVRJから

Las Vegas Review-Journalの記事から

　新しいパームスのホールはステージから１２０フィート（36.6ｍ） も座席が無い。大きいと同時に小さくもある。それこそが、 ポイント全体なのだ。

　パームスの新しいコンサート・シアターは、2500席の収容能力をもつが、 そびえ立つ天井とビロードの束を装備した大きなホワイエ（ロビー）。親密であるとともに広々と感じる。

　土曜日（３月１７日）にオープンしたパールは、階段状に配置された座席が設置された三日月形の巨大な空間である。 一般入場者フロアから上方に、一定のショーのために装備できる９つのプライベート・スカイボックス（特別観覧席）がステージの両側にあり、 そのうちのいくつかはバー・サービスも提供する。
栗色のカーペットを装備し、グリーンとブラウンの深い色合いとなっているシアターは、３層全てにおいてはっきりと見通せる座席列と、 全ての階にあるパーによって輝く。

　ステージから１２０フィート（36.6ｍ）は座席が無い。

　パームスのメインの施設から少し離れた場所に位置する劇場は、 建物の中にカジノのいくつかの映画館を取り込むことによって形作られている。

　ハイテクのライティングと音響とともに、ザ・パールはホールじゅうに設置された60のスピーカーを誇る。そして、 ライティングのデザインはマイケル・ケラーによってなされた。彼は、エアロスミス、マイケル・ジャクソン、オジー・ オズポーンその他のようなビッグ・ネームの舞台プレゼンテーションを手伝うコンサー業界におけるベテランである。

　さらにこの劇場は、パームスのレコーディング可能なスタジオと接続されており、舞台と舞台索具装置はアリーナ・ サイズの公演を劇場で行う際に劇場にあわせてダウンサイジングする必要が無いくらい大きい。

　Fall Out Boyが４月にパールに出演する　のんびりしてちゃいけない。

ついに、ザ・パール・シアター@パームスがオープンしましたぁ！

　我が家の帰還時の公演スケジュールはまだ見てないんですが、そろそろ出てるかな？

　ストリップ沿いのホテルに比べると、吸引力に天と地の差があるオフ・ストリップ。 これで少しはスポットライトが当たってくるのでしょうか…。

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パール・シアター@パームスは１８の豪華ボックス席を持つ　LVSunから

パール・シアター@パームスのオープニング　LVRJから

Las Vegas Review-Journalの記事から

　マイケル・ジャクソンは新アルバムのリリースを５月からことによると今秋に遅らせることにした。 これは、その時期にラスベガスのショーを立ち上げるかもしれないことを示唆している。

　ウェップサイトhttp://michaeljacksoninsider.com/は、 木曜日に５月１日の新アルバムリリース日が変更になったと報告し、 暗に今秋になるだろうと匂わせている。

　ジャクソンは自らのキャリアを再生するために、クリスマスにラスベガスへと移ってきた。彼は、ウィン・ラスベガスにおいて、 振付師のケニー・オルテガとスパイス・ガールズをマネージした英国のプロデューサーであるサイモン・ フラーを含むエンターテイメント業界のトップメンバーたちと一緒のところを見られている。

　スティーブ・ウィンが2,054室1700億ドルの姉妹タワー、アンコールのオープニングにマイケル・ ジャクソンを出演させるという憶測があった。アンコールは2008年後半にオープンする。

　「今の時点ではなんら契約は無い」とウィン関係者は述べた。

　マイケル・ジャクソンがベガスでショーを行うという情報は以前からありますが、「今秋」という時期が出てきたのは初めてですね。 新アルバムの発売を遅らせたのは、ベガスのショーとあわせて再起するためだという見方のようです。

　その場所がWynnだというのも、いかにもありそうな話ですね（笑）

　まだまだ、「らしい」という情報ばかりですが、さて、これからどうなることやら。

Las Vegas Review-Journalの記事から

　カルメン・ エレクトラとオランダのマジシャンハンス・ クロックは、６年以上前からのアイデアをついに実現しようとしている。二人は、４月からアラジン （プラネット・ハリウッド）で始まる"Faster Than Magic"で共演する。

　クロックは海外で名をはせている。最近では、 ドイツとオランダの６つのアリーナサイズの劇場で公演を行った。しかし、 エレクトラのスターとしての力～ホワイト・タイガーあるいはロイ～無しでは、 クロックはストリップにおいてヘンなアクセントでしゃべるマジシャンの一人となってしまい、チケットを売るのに苦労することになる。 そして、エレクトラは少なくとも３ヶ月ショーを行う。プレビューは４月１８日に始まり、 全てのチケットは３５ドルである。 ５月１２日から始まるレギュラー公演のチケットは３５ドル～１０５ドルの範囲である。

　エレクトラとクロックは、２００１年に"Lumiere"と呼ばれるショーに出演すると発表されていた。しかし、 ショーはアラジンの破産申請によって予定になってしまった。新しい企画は、明らかに"Lumiere" （冥界を旅する天使というプロット）からの内容を含んでいない。

　また、新しいショーは同じ場所で行われるわけでもない。 "Lumiere"のプロデューサーが劇場とナイトクラブの複合施設として建てたいと思っていた場所は、 2,800万ドルかけた"Stomp Out Loud"（3月24日からプレビュー公演）のホーム劇場となる。マジック・ ショーはアラジンの7,000席のコンサート・ホールで行われる。たぶん、 公演作品によってはカーテンで仕切られるかより少ない座席数に分けられる。

　ショーはクロックの海外でのショーを司るドイツの企業、ステージ・エンターテイメントによってプロデュースされる。 "EFX"とミラージの"ジークフロイド＆ロイ"で仕事をしたアンソニー・ファン・ラアストによって監督される。

　階下のデザート・パッセージ・モールのホールで自らのショーの微調整を行っているSteve Wyrickは、 ほんの近所で別のマジシャンがショーを行うことについて問題にはならないだろうと言う。「第一に、彼は私の友人である」 とWyrickはクロックについて言う。彼はまた「上げ潮はすべての船を運ぶ」理論（相乗効果）を信じており、「私は彼を助け、 彼は私を助けるだろう」と言う。

　マジックにも疎いのですが、このハンス・クロックさんは相当有名なマジシャンのようですね。１９６９年オランダ生まれ。 １４歳で欧州ヤング・マジシャンチャンピオン、２１歳でThe World’s Fastest Switch awardグランプリ、 オランダの国民的マジシャンとなる。ラスベガスにも頻繁にこられているようで、シーザーズパレスやラクソーにも出演しているようです。

　他方カルメン・ エレクトラさんは、「私は20秒毎にセックスのことを考えているの」と言ったとか…（笑） 人寄せパンダとしての役目なんでしょうね。

　マジック好きの皆様、ぜひご覧になってご報告をよろしくお願いいたします。

Las Vegas Review-Journalの記事によると

　ベガスのブロードウェイの未来は"プロデューサーズ"と"モンティ・ パイソンのスパマロット"の運命に依存するわけではないかもしれない。この２つの公演状況がどうであろうとも、 ベネシアンのパラッツオ・ タワーにおいて今年の末に"ジャージー・ボーイズ"（あらすじなんぞはこちらを参照）　がオープンしそうである。

　このブロードウェイ・ ヒット作品は今秋ベネシアンの北にオープン予定のタワーにできる新しい劇場において常設公演をおこなうことが予定されている。

　フランキー・バリとフォーシーズンズの伝記はベスト・ ミュージカル賞を含む４つのトニー賞を獲得した。2005年１１月に公演が始まり、１週間に１１０万ドル以上を売り上げる。

　ジャージー・ボーイズの国内ツアー会社は、３月２５日までサンフランシスコにいる。ツアーは、５月２５日から８月５日まで、 ロサンゼルスのアーマンソン劇場へ移動し、年末までにベネシアンへと移行する。

　西海岸においてたくさんのツアー公演があるが、ラスベガス・ バージョンは排他性と過飽和の間の微妙なバランスを調整するかもしれない。"アベニューＱ"では、 作品のベガスでのプロモーションを犠牲にして先行全国ツアーが行われた。他方"プロデューサーズ"は新しい興味を作り出すために、 デビッド・ハッセルホフのスタント・キャスティングにより行われた。

　ブロードウェイ・ミュージカル第３弾…あれっ？ベネシアンでは「オペラ座の怪人」をやってませんでしたっけ… （笑）あれはブロードウェイ・ミュージカルじゃないんでしょうか。

　いずれにしても、チャレンジャーであるベネシアンは、 またまたミュージカルをひっぱってくるらしいのだそうです。アンチ・シルクの私としては喜ばしい限りですが、大丈夫なんでしょうか…。

LasvegasNow.comの記事から

　ウィン・ラスベガスはダンス・スペクタクル「ル・レブ」 の劇場を８００万ドル（約９億６千万円）かけて改造する。座席数を減らし、 よりハイエンドで豪華な作品に仕上げるためチケット価格を上げる。と、企業は水曜日（２月２１日）に発表した。

　３月６日からショーは休演し、 座席数を2,087席から1,606席に減らして４月５日に再オープンする。

　劇場にはVIP席エリアが加えられる。 そこではシャンパンとチョコレート・ストロベリーがサービスされ、 水中のアクロバティックなパフォーマンスの間に水面下で何が起こっているかを含むシーンの裏側（舞台裏）をライブで見せるビデオ・モニターが付く。

　チケット価格は、以前79ドル・99ドル・119ドルだったものが、99ドル・119ドル・ 159ドルとなる。億万長者であるスティーブ・ウィンの株式公開企業であるウィン・ リゾート株式会社によって運営されるリゾートは、迅速にその投資を回収したいと思っていると広報担当ジェニファー・ダンは言った。

　改装は、会社がチケット価格を49ドルから99ドルに設定し、幅広い観客を集めようとしているモンティ・ パイソンのミュージカル、”スパマロット”のオープニングである３月８日の少し前に始まる。

　「ル・レブは、ハイエンドの劇場体験を求めている人々にピッタリの作品であり、 スパマロットは、大衆受けし、ストリップ中から集客するショーであると思う。」と広報担当のダンは言った。

　Le Reveのチケット販売に苦慮していたWynnが劇場改造を含むリニューアルに踏み切ったということですね。 ショー内容に関しては発表からは解りませんが、ハイエンドをターゲットにした高級感あふれる豪華なショーになるような期待をいだかせますね （笑）

　各シーンの裏側（舞台裏）をモニターで見せるというのも画期的。チケット代は高くなりますが、メイキング（？） も同時に見れるというのですからなかなかお魅力的かもしれません。

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Las Vegas Review-Journalの記事によると

　プリンスのリオでの公演は短いものとなるかもしれない。KVBC-TV, Channel 3のエンタメ・リポーター、 アリシア・ジェイコブズは日曜日に、プリンスは３月３１日をもって契約を終了すると言った。

　ジェイコブズは１１月からクラブ・リオのショールームで公演を行ってきたプリンスは、 最新のCDプロモートのためのツアーに出る予定であると言った。しかし、3121担当者はショーは不明確であり、 「いまだ終演日は確定していない」と言った。

　さて、まだ未確認情報のようですからどうなるかわかりませんが、プリンスをお目当てにしていた皆様は、お早めにぃ～。

Las Vegas Review-Journalの記事から

　ストリップにおける最上のアトラクションのいくつかは老若男女にアピールする。マンダレイベイのシャーク・ リーフはその良い例である。

　子供達は、４種類の異なるサメ達（タイガーシャーク、サンドバーシャーク、ホワイト・チップ・リーフ・シャーク、テンジクザメ） がもぐりこんだり、出てきたり、周囲を泳ぎまわったりする沈没した海賊船が大好きだ。そして、「展示物に触れないでください」 と諭されるかわりに、「タッチ・ プール」でバンブー・シャークの赤ちゃんや南赤エイ、ウニ、カブトガニ、 その他の海洋生物でいっぱいの水の中に自由に手を突っ込むことを許される（しかし、 ピラニアプールには手を突っ込まないようにしておきなさい）。

　これは、大人がこのアトラクションやその他の１２の主要展示物を楽しめないというわけではないが、シャーク・ リーフそれ自身から学ぶことより多くのことを得ることができるだろう。例えば、１００種から２０００匹以上の動物が展示されており、 泳ぎ回る１６０万ガロン（６０５万リットル）の水がある。

　シャーク・リーフと呼ばれる理由は、１５種類のサメが水族館で飼われており１３０万ガロン（４９２万リットル） の最も大きな水槽がサメ用に使われているからである。1.5メートルあるガラパゴス・シャークが最近加わった。それらは、 恐ろしい姿をしているが、シャーク・リーフで飼われているサメは、ホオジロザメ、別名ジョーズと呼ばれている。

　サメがお目当てでないなら、さんご礁、ワニ、オオトカゲ、クラゲやその他の生物を含む海洋生物を見ることができる。

　観覧時間は毎日午前１０時～午後１１時までであり、 最終入館時間は午後１０時である。 ネバダ在住証明書を有する者の入場料は大人12.95ドル、子供（５歳～１２歳）は8.95ドル、 ４歳以下の子供は無料である。正規入場料は、大人15.95ドル、子供（５歳～１２歳）は10.95ドルである。

　チケットは、3950 Las Vegas Blvd. Southのボックス・オフィースか、www.mandalaybay.com.にてオンラインで入手できる。

　我が家には、精神年齢がお子ちゃまな者は何人がいるのですが、肉体年齢がお子ちゃまな者は一人もいません（笑）　ので、 お子様用のアトラクションを当ブログで取り扱うことはあまりありません。

　でも、このサメに触れることができる「タッチ・プール」というのは面白そうですねぇ～。「わざわざベガスに行ってまで水族館？」 という気もしないではありませんが、砂漠の街であえて海洋生物と触れ合うというのも結構おつなものではございませんか（笑）

　カジノ資金が早々に尽きて、時間をもてあますような非常事態になったら、こちらの水槽を眺めるのも良いかもしれません（良くない、 良くない！）

当ブログのシャーク・リーフに関する過去記事

Las Vegas Sunの記事によると

　ジョージ・マルーフ（パームスのオーナー） と私は水曜日の朝にパームスのパール劇場見学会のために、ヘルメットを手渡された。しかし、彼はオーナー権限行使して、 醜い白いヘルメットをあえてかぶらなかった。 ２０時間シフトで忙しく働いている建築作業員と機材が散らばっている劇場全体を見渡して、 マルーフは３月１５日～１６日のToolによるオープニング公演の準備ができることを私に確約した。

　2300人収容可能な音楽ホール（フロアが一般的な入場スペースとして広げられる際は2500席となる） を取り囲むように配置される１８の豪華なボックスへと向かった。ボックス席の中間グループ（それはプライベート・バー、ラウンジ、 トイレを持つ）は3000ドル～4000ドルとなる予定である。底の方は2500ドルで、 劇場のてっぺんに近いところは1000ドルとなる。これらはあくまで試算価格であるが、実際の価格に近いものである。 ボックスシートには10人～20人が座れる。価格にはチケット価格が加算される。

　マルーフはまた、報道されているバン・ ヘイレンの再結成とパールへの出演の契約がまだ交渉中であり、サインはされていない（バンドはデビッド・リー・ ロスを復帰させるが、ベーシストのミカエル・アンソニーとは別れ、代わりに１５歳の才能あるウォルフガング・バン・ヘイレン （たまたまエディー・バン・ヘイレンの息子であった）が参加する。
　マルーフは、彼が８年生の時に、「バン・ヘイレンⅠ」のリリースでバンドに対して恋に落ち、バン・ ヘイレンはいまだ存在しなければならないと言った。

 我が家の定宿がパームスになりましたので、必然的にパームス関連のニュース紹介が多くなります（笑）ご了承くださいませ。

　３月の劇場オープンを控えて、パール・シアター@パームスの情報も豊富になってきました。 ２月１０日１２時からは以下のチケットの販売もはじまるようです。

３月１５日、 １６日　Tool
３月１７日　Evanescence, Chevelle, Finger Eleven
３月２３日　Carlos Mencia
４月２１日　Gwen Stefani

　チケットマスターの販売はこちら

　さて、どんな劇場になるんでしょうね。

Las Vegas Review-Journalの記事から

　コンサート・会場は２つのオープニングを行う。ジョージ・マルーフ（パームスの経営者）は、 これは陰気なゴシックロック風黒服少女と陽気なカリフォルニアのヘソ出しファッションの対決ではないと言う。

　しかし、うまくいけば、パームスの新しいコンサート会場 「ザ・パール」 は２つのオープニングを行うこととなるだろう。エバネッセンスは、 ３月１７日の新しいコンサートハウスの最初の出演者と発表された。

　しかし、グゥエン・ ステファニの４月２１日のツアー立ち上げの日は、 セレブリティ達のためのレッドカーペットと出席者のどんちゃん騒ぎの夜、グランド・オープニングと考えられている。

　エバネッセンスのチケットは土曜日から発売され、 すべて４９ドル５０セントである。 ステファニのチケットは２月１０日から発売され、 価格は１００ドル、１５０ドル、 そして２５０ドルである。

　エイミー・リー率いるエバネッセンスは、けばけばしいポップの歌姫ステファニよりもセレブリティ受けするかもしれない。 グループは、パームスに引き抜かれるまではパードロック・ホテルの戦略的カリフォルニア・コンサートのプロモーターだったアンドリュー・ ヒューイットがアリーナ級会場でのツアーからより小さな会場での１夜のショーのために引っ張ってくようとさせるに十分なほどビッグである。

　もともとステファニはMGMグランドホテルで公演をする予定だったが、 パームスの経営者であるマルーフはショーを奪ってくることを可能にした。「グゥエンは６ヶ月前、私のえり抜きのアーティストであった。」 彼は言った。

　しかし、彼はダブル・ディーバ（歌姫）とすることによる否定的側面は見ない。「たぶん、私はリーの一番のファンだ。 彼らの演奏の機会をもてたことは素晴らしいことだ。しかし、グランド・オープニングの計画をするには時間が必要だ。」そして、 エバネッセンスをブッキングすることができる日程は限られたものしかなかった。

　２５００席のコンサート会場はVIPボックスなどで、 音楽ファンに興奮を約束する。「私は、１０００ほどのショーをベガスで見てきて、いくつかの素晴らしい場面もみた。そして、 今までに作られたことがない様な本当にスペクタクルな何かをクリエイトするのは今だと考えた。」とマルーフは言った。「特にライブ演奏。 ブロードウェイでやられたものとか、演出ショーのようなものではない。純粋なライブ・ ミュージックだ。」

 先日、掲示板に２００７年のショーについて書きましたが、タイムリーにパール・ シアター@パームスのオープンニング公演の出演者に関する記事がラスベガス・レビュー・ジューナルに掲載されましたので、紹介しておきます。

　オープニング以降の予定についてはまだ発表されていないようです。我が家の５月帰還時には誰が出てるんでしょうか。 情報がありましたら、ぜひ教えてくださいませ。

　レコーディング・スタジオ@パームスを使っていたり、１泊４万ドルのスイート@パームスに泊まってたり、 パーキング@パームスでパリス・ヒルトンと二人でゲロっていたという噂までもが流れ、新劇場@パームスのヘッドライナーにはブリトニー・ スピアーズが第一候補などと言われていたのはどうなったんでしょうね…。

　我が家の定宿に決定したパームスの今後の動きには目が離せません。

　車でパームスへ行ってみようかな？と思っている方への「耳寄り情報」ってほどではありませんが… （笑）フラミンゴロードを走っていると、平駐車場にたくさん車が止まっているので、建物の西側にパーキングしようと思いがちです。 ところが、こちらのエリアに車を止めると、平パーキングでも駐車場棟でも屋外を通ってカジノに入らねばなりません。うちの嫁さんなぞ、 「何を考えてこんな配置にしてるんだろ？ちょっとおかしいんじゃないの？」と怒りまくり（笑）

　でも、建物東側の入り口から入ったところの駐車場棟はエレベータを降りるとそこはカジノフロアとなっています。 ここだと屋外を歩かずにそのまま施設に入れます。我が家は、今後はこちらの駐車場棟を使おうと考えております。

　LVRJの記事は、 「プロデューサーズ」@Parisのリハサール初日に関する内容に続いて、 「マンマミーア」 @マンダレイベイの終演アナウンスについて触れています。私は、「プロデューサーズ」 よりもこちらの方に興味があるので、紹介しておこうと思います。

　なお、「プロデューサーズ」は１月３１日にオープンし２月８日と９日は招待客用の公演となる。２月７日までの７回の公演において、 ネバダ居住者には６０ドルの特別価格が提供されるとのことでした。

Las Vegas Review-Journalの記事から

　一つのプロードウェイ・ミュージカルが開演の準備をしている時、「マンマミーア」は終演を発表した。将来 「２００８年夏遅く」 終演するであろうことを告げることは、ラスベガスのショーにとって新しい先例となるかもしれない。このニュースは先週報じられたが、 「なぜ？」ということは曖昧であった。

　インサイダーはいくつかの理由を指摘する。なによりもトップにくるのは、シルク・ド・ ソレイユがアバのミュージカルにとってかわるであろうことである。 MGMとシルクは興行業界において最も強い絆をもつものの一つである。地元住民たちは、 シルクの８番目のショーという考えに仰天しているかも知れないが、 会社はいまだチケット販売を失敗していない。

　しかし、シルクのショーは準備に約２年かかる。もし会社が今年ラクソーでクリス・ エンジェルとのコラボレーションショーを、そして２００９年にシティ・センターでエルビス・ プレスリーのショーを開演するなら、これら２つのショーはマンダレイ・ベイでの公演が終わるのを待つことはできない。 （シルクもMGMミラージのいずれもこれを認めているわけではない。情報源はすべて「マンマ・ミーア」側からのものである。）

　正直に言うか、あるいは「マンマミーア」の運命に関する必然的な噂を打ち消すかの選択に直面して、MGMとジュディ・ クレイマープロデューサーは斬新かつ率直アプローチをえらんだ。それは、出演者により安全な感じを抱かせる。

　この戦略はまた、ブロードウェイにおいては一般的であるけれども、ストリップにおいては新しい「カウントダウンキャンペーン」 を可能にする。ショーが終盤に向かっていくとき、「急ぎなさい！もう○週しかない！」という広告は、最後の数ヶ月を、 今までの公演で最も成功した期間に変える。

　MGMミラージはシルクと心中をするつもりなんでしょうか…（汗）

　すでにもう、シルクでお腹一杯と思っているのに、 マジックとのコラボショーにエルビスショーさらに８番目のショーということになると…。「ええかげんにしなさい、ほんとにねっ！」 と言いたくなってしまいます（笑）まだ、９番目としてエクスカリバーもありますし…。

　「マンマ・ミーア」は、ベガスで唯一成功しているブロード・ウェーのミュージカルだというのに…。ミュージカル勢は１月末の 「プロデューサー」@パリスに「スパマロット」@ウィンと続いていきますが、こちらもうまくいくかどうか。

Playbill Newsの記事から

 

　デビッド・ ハッセルホフは２００７年１月にラスベガスでメルブルックスの「プロデューサー」 において華麗なミュージカル・コメディ・監督ロジャー・デブリスを演じる時、 セクシーな男から背の高いゲイになるだろう。

　ありそうにもない配役により、TVドラマ「ベイ・ウォッチ」や「ナイト・ライダー」のスターは、 ロジャーをクライスラービルディングのように見せる輝いたガウンを含めた豪華な女装の衣装、てウィリアム・アイビーとなるということが、 １１月２日に作詞・作曲・共同脚本家のメル・ブルックスと２００７年１月３１日にそのミュージカルの公演が始まるパリス・ ラスベガスによって発表された。

 

　ブラッド・オスカーは、ブロードウェイ、ツアー、 そしてロンドンのイーストエンドで喝采を得たのと同様に、マックス・ビアリストックをベガスで演じる。

 

中略

 

　２月～４月分のチケットが現在販売されている。パリスのボックス・オフィース（877-374-7469）に電話するか、 parislasvegas.com　にアクセス。
公演は週７回、水曜日はのぞいて、午後８時から、土曜日はマチネー（昼間）が午後２時から行われる。チケット価格は、$75.50 から $143.50.

 

 

　いよいよ、プロデューサーズ@パリスの配役のアナウンスが出てきましたね。なんとまぁ、 マッチョの美男スターであるハッセルホフがゲイの舞台監督をやるなんて…（驚）

　昔々、ナイトライダーを見てたんですよねぇ～。彼がどんなふうに変わっているか…（笑）

　先日、 「プロデューサーズ」（2005年版）をDVDで見ました。音楽等全体的にクラシカルなミュージカルという感じですが、ユマ・ サーマン扮するウーラが出てくるあたりから、俄然面白くなってきます。ウーラがすこぶるセクシーなんですよねぇ～。はちゃめちゃ、 どたばた劇ですが、是非とも生で舞台を見てみたいと思いました。

　パリスでご覧になる場合は、是非ともDVDで予習を！

Las Vegas Review-Journalの記事から

 

　プリンスの噂されているリオでのナイトクラブ経営者としての参入に疑問が湧き上がっている。 変化し続けるラスベガスにおいて、彼はどれだけの精神性（スピリチャリティ）を見出すことができるのか。

　エホバの証人の改宗者として、彼は罪の街（Sin City）において戸別訪問による布教活動をするのだろうか？

 

　毎夜の入場料として、$31.21ドルを請求するつもりらしいという予兆がある。それは偶然の一致か、 あるいは示唆されるように、聖書の引用か？３月にリリースされた彼の最新のアルバムのタイトルは「３１２１」だった。

 

　４度のグラミー賞受賞者は、リオの以前クラブリオがあったスペースでナイトクラブを開く最終契約をしたと伝えられている。 彼がナイトクラブで出演しない時は、聞くところによると、 彼がレーベルと契約したまだ無名のアーチストたちを出演させるためにクラブを使う予定だそうだ。彼のウェッブサイト（3121.com） における唯一の情報は、リオのシルエットを表示しているグラフィックである。

 

　トップレスショー「Erocktica」が金曜日に２日前の通知を受け取ったプロデューサーのグレッグ・ トンプソンは皮肉を失っていない。ショーは、日曜日に終演した。

　「私は、エホバが、性、汗、およびロックンロールから罪の街（Sin City） を浄化するためにラスベガスに来たことを興味深く思う」と、「エロックティカ」の市場宣伝に使われた一節を引用して彼は言った。

 

　CBSが伝えるところによれば、プリンスはマイアミで開催される２００７年スーパーボールに出演する契約にサインした。

　「'EROCKTICA' ショック（終演） LVRJから」 についてのBEEさんのコメントでのご指摘とおり、 プリンスはナイトクラブ経営者としてリオに参入するようです。常設公演（ヘッドライナー） ではないようですね…（汗）申し訳ありません。

　ただ、自らナイトクラブに出演することもあるようですから、まぁ、当たらずとも遠からずということで、お許しくださいませ。

　それにしても、プリンスさんが宗教に傾倒されているとは知りませんでした。

Las Vegas Review-Journalの記事から

 

　以前のクラブ・リオの場所をプリンスに引き継ぐ動きの中で、 'EROCKTICA' の出演者に、「トップレス・ ショーは"将来出される通知まで"土曜日から休演する」という通知がなされたことを、 リオの広報は確認した。

 

　土曜日の電話インタビューで、ショーのリーダーであるガブリエラ・ベルサーチは 「２日前の通知が金曜日に９人の出演者に告げられた。」と言った。芸名をベルサーチという前ミス・ペンシルバニアは、 「私たちは失望している」と言った。

　「我々は、噂は聞いていた。しかし、噂は噂に過ぎないこともある。同様なレビューが時代遅れになってきたということは悲しい。 あちこちで終演している。」と彼女は付け加えた。

 

　リオのこのショーは、２００５年の２月に始まった。

　何週間か前に、プリンス関連のウェッブサイトのトップページ（トップページしかない）がラインだけになった （リオの建物を飾る夜の電飾を表現したもの）。リオで常打ち公演（ヘッドライナー）を行うことを暗に示している。 というような記事がありましたが、いよいよ本決まりのようですね。

　その余波をくらって、彼女達のショーが閉演ということになったのでしょう。

　彼女が触れているように、トップレスショーはどんどん閉演していっていますね。

Las Vegas Review-Journal　Normの記事から

 

　２１年間公演し続けられてきた「スプラッシュ」（リビエラホテルのSplashの公式サイト） が９月３０日をもって終演するということが金曜日に確定された。 筆者のスパイからの情報によると、モスクワ・ サーカスがすでに劇場を引き継ぐために調印しているとのことである。

 

　「スプラッシュ」のオーナー兼プロデューサーである８３歳のメシュラム・リクリス（リビエラの前オーナー）は、 ここで初めて報道された内容を確認する形で、ショーの終演を金曜日に記者発表において公表した。

 

　木曜日の夜に知らされた出演者とスタッフは、終演１週間前の通知に呆然とするばかりだったと情報筋は伝えている。

　２００５年の１２月にしばらく休演するだのどうだのというニュースを紹介しておりますが、正式に終演決定のアナウンスがなされたようですね。 リビエラホテル本体の買収話などいろいろとありましたが、ラスベガスに刻まれた歴史が今ひとつ消滅してしまうということです。

　なんて、書きながら私はまだ見たことがございません（汗）　球形のかごの中をバイクが走りまくるショー（なんか、子供の頃、 近所の神社の境内で行われたサーカスを思い出します　汗）とか、トム・ジョーンズ、エルビス、アン・マーグレットの物まねとか、 アイスダンスなんちゅうライナップを見ると、まったくそそられませんものねぇ～。

　ピンチ・ヒッターはモスクワ・サーカスということですが、日本の"まつり"　が常打公演なんてことにはならないですかねぇ～

Las Vegas Review-Journal　マイク・ウェザーフォード氏の記事から

ディーバ（歌姫）は足りる？

 

　スターダストに置き換わるエシュロン・プレイスにできる２つの劇場をシーザーズ・ パレスでコロッセウムを運営しているAEG Liveが運営するという先週のニュースから考えさせられることがある。

　一つの劇場は、4000席（コロッセウムと同じような通常の大きさ）、もうひとつはよりスタンダードな1500席の劇場。 ボイド・ゲーミングは2010年中期完成を目指して、来春に着工する。

　ボイド・ゲーミングの広報担当ロブ・スティルウェルは、AGEの「ラスベガスにおける成功実績」と会社の「エンターテイメント・ ビジネスにおける類を見ない関係」を引用した。

　「我々は、ショーのタイプに応じた劇場のより大きい規模の柔軟性を望んでいた。」 スティルウエルは4000席の劇場についてのべた。しかし、「出演者の選択については来年まで延期されるだろう」 と会話の最後に付け加えた。「ちょうど今、彼らは２つの劇場の設計に集中している」

　コロッセウム計画は、何度かの経営陣の交代とシーザーズ・パレスの親会社となったハラズ・ エンターテイメントへの売却にも耐え抜いた。エシュロンにとっても「AGEを得ることは早い段階、 設計段階で設計者や我々とともに会議の席に加わってもらうために、非常に大切なことだった。」とスティルウエルは言った。

　アンシュッツ・エンターテイメント・グループは、コロラドの億万長者であるフィリップ・ アンシュッツが経営するアンシュッツ株式会社の完全子会社である。この会社は、ロサンゼルスのコダック・シアターやステイプル・ センターも手がけている。それのアレンジであるセリーヌ・ディオンの「ニュー・デイズ」 はチケット販売から劇場の維持管理と全てのリスクをAEGが取り、 シーザーズはカジノにおける収入増加分だけ利益のみという通常でない契約であった。

 

中略

　ディオンは、 2007年以降もコロッセウムで公演をするとは思われていない。エルトン・ ジョンは2008年以降も契約を続けるであろう。 長期公演契約にサインするかもしれないスター達の最終候補者リストに最も多く引用された名前は以下のとおり。 シェール、 ベット・ミドラー、 ジェシカ・シンプソン、 ロッド・スチュアート、およびビリー・ジョエル。

　しかし、誰が知っているというのか？
2010年までに、ビヨンセとクリスティーナ・アギレラが公演する用意ができているかもしれない。

 

 

　「プロデューサーズ」はパリス・ ラスベガスでオープンするだろうが、掲示板で約束されているような秋ではない。ハラズ・エンターテイメントは、 ２月１日から開演するショーチケットを１０月２７日から販売すると今週発表しようと計画している。 プレビュー公演も行われるだろが、チケットの販売はもっと近くなってからだろう。

 

 

 

後略

　MGMミラージ・グループは安易に（なんて書いたら怒られるかもしれませんが…汗）シルク丸抱えで行くようですから、 何にも考えなくて良いですが、他のカジノ・リゾートグルプは頭を悩ましているようですね。ブロードウェイ・ミュージカル路線で行くか、 ヘッドライナーで行くか…。マンマ・ミーア以外はこけまくっている現状では、ミュージカル路線はリスクが高いかもしれませんね。で、 ヘッドライナー路線をとるとして、相応しいアーチストがいるか？どうか。

　このリストを見ると、そうそうたるメンバーでどこのカジノ・リゾートでやるとしても見に行きたいですね。とくに、 希望的観測が大いに入っているであろう、今が旬のビヨンセさんやアギレラさんなら、ぜひぜひ見に行きたいですね（笑）

　で、びっくりしたのがセリーヌ・ディオンさん。マイク・ウェザーフォードさんのコラムですから、情報の確度は高いと思われます。 まだ見てない方、もう一度見たい方は、お早めにぃ～。

　そして、「ウイ・ウイル・ロック・ユー」以来、長い間空き家になっていたパリスのショーですが、 ようやく開演日が決まったようですね。特に、系列ホテルですので、うれしいかぎり。９月２１日発売のDVDで予習をしてから見に行きましょうか！

　りんりんさんからお盆帰還の際のご報告をいただきましたので、転載させていただきます。どうもありがとうございます。

　今回は、ショーの予約をしていなかったので、現地で考えようと思っていたら、 結局予約しないまま、帰国の日が迫ってきました！！

　フラットさん、ＳＡＴＯさんがご紹介されていた「オペラ座の怪人」 はいちどみてみたいと思っていましたが、「先に映画で見てからがよいよ」といわれていたのに、映画を見ていない。

　今回はパスすることとして、 ダイヤモンド資格で月２枚無料でもらえるというショーを見に行こうということになりました。

　シーザースのトータルリワードのカウンターで、どのショーが良いか聞いたら 「GEORGE　WALLACE」が面白いという。目の前がフラミンゴだし、近いから決定。
（大全とかで、聞いたことないし、ちょっと不安は走ったが、まあ、いいか）

　どのようにすれば、ショーのチケットがもらえるのかと聞いたら、フラミンゴにいけばよいとのこと。え、 直接チケット売り場にいくのかしら？よくわからない。

　そこで、フラミンゴのトータルリワードのカウンター聞いたら、ちゃんと引き換え券を発行してくれた。（え、、もしかしたら、 シーザースでも発行できたのかも？？）どちらにしても、これをもって、チケットブースに行けとのこと。

　チケットブースでは、日時（これは、１０時からのショーで１日１回）はを指定できる。
とりあえず、翌日の１０時からのショーチケットをGET。「ダイヤモンドのラインに並んだよいからね～」と、とても親切。

　9:30に入場開始なので、行ったらすごい人。（ここで日本人は誰もいないから、又不安が・・）そうそう、ダイヤモンドラインだったと、 反対側にいったら、そこでは優先入場。席も無料だからと馬鹿にしていたが、とってもよい席。 （ダイヤモンドのステータスはどこへいってもすごいと痛感）

　前座は、黒人女性シンガーが5曲くらい「恋」の歌を熱唱。すごい声量で、びっくり。ここまでは、 「なかなか楽しめるやん」との印象。

　その後、GEORGE　WALLACE　登場。オープニングだけ、ちょっと踊ってくれたが、後は延々トークショー。まるで、 みのもんたのおしゃべりを日本語のわからない外人が聞いているようなものなんだろう。（不安的中）　絶妙な間合いと、おしゃべりの内容に、 会場は常に笑いの渦。英語がわからない我が家は、笑いも出来ず、寝ることも出来ず、お地蔵さんのようにじっとして、奇妙な2時間半(最初の30分はよかった） を体験しました。（そう、12:30まであったのです）

　話の内容は、コメデアンとしての彼の経験談（と思われる）やら、会場の客を4名呼んで、「名前は、どこから、何している」 とか聞いているだけなのに、なぜか皆大声で笑っている。マジックもなければ、ジェスチャーもない。机のもたれかかって、 おしゃべりしているだけ。合間に、1曲、客がゴスペルを歌ったくらい（うますぎたので、これはやらせだと思うが、100ドルもらっていた）

　漸く終わって、他のお客さんは非常に満足したように、会場を出て行ったので、このショー自体は○なのかもしれない。私たちも、時間が、 あまっているときに、コメデーショーを経験と思い見に行くならよいのですが、最終日の夜だったので、 ちょっと時間が勿体ない気持ちになりました。（考えようによっては、負けの被害が少なくすんだかな？）

　英語が理解できる人には面白いでしょうが、私たちには無理でした。無料ショーチケットなら、前回購入して見たバリースの「ジュベリー」 が華やかなショーで楽しめると思いました。

Las Vegas Sunの記事から

 

　フラミンゴが変革に着手した際に、ドン・マランディーノ社長はリゾートの新しいフィーリングにマッチしたヘッドライナー （ワンマンリサイタルができるアーチスト）を探した。

 

　「新鮮で、賢く、快活で、驚くべきで、予想外で、自信があり、クールで、やる気があって、包容力があり、万人向きで、 遊び心に満ち、精力的である」マランディーノはリゾートの新しい命令書をすらすらと読んだ。

 

　彼の最初の選択は、１９９０年代のＲ＆Ｂのスーパースターであるトニ・ ブラクストンだった。彼女は、もう一人のＲ＆Ｂの偉人であるグラディス・ ナイトが公演していたショールームで４年間のステージを始める。

 

　ブラクストンの１９９３年のデビュー・アルバム「Toni Braxton」 を１０００万枚を売り、２作目の「Secrets」は８００万枚を売った。彼女は、 ６つのグラミー賞を獲得した。「Kingdom Come」で映画デビューし、「Play'd」 と 「Kevin Hill」でTVに出演した。

 

　彼女は、２００１年にミント・コンディションでキーボードを演奏していたケリ・ルイスと結婚した。彼は、 彼女の最新３作品のプロデュースに協力し、アレンジを担当している。彼らは、現在ラスベガスに家を持ち、息子たち～４歳のデニム・ コール・ブラクストン－ルイス、３歳のディーゼル・キー・ブラストン－ルイス～と一緒に住んでいる。

 

　リハーサルの休憩中に、ブラクストン（３９歳）はこの公演の準備はツアーの準備以上にストレスを感じると言った。

「しかし、私は用意ができている。それは単に落ち着いていく問題であり、乾燥した空気にも慣れてきている。」と彼女は言った。

 

１. 最大のヒットは？

　彼女のビックヒットは　（クリックするとAmazon.comからそれぞれの曲を試聴できます。Windows Mediaファイルです）
"Love Shoulda Brought You Home" (1992);
"Another Sad Love Song" (1993);
"Breathe Again," "Seven Whole Days"  "You Mean the World to Me" (1994)
"You're Makin' Me High"  "Un-Break My Heart" (1996)
"He Wasn't Man Enough"  "Spanish Guitar" (2000)

 

２. ラスベガスで一番びっくりしたことは？

　「こんなに郊外的とは思わなかった。」

 

３. 自慢できることは？

　子供達　「最近は、子供達と離れていることが好きではなかった。やきもちを焼いていたの。 乳母と子供を分け合わなければならないのはいやだった。大きくなるまでは一緒にいたい。」

 

４. 一番うれしいことは？

　まさに、今やっていること。今の仕事を愛している。私は公演をすることが好きだ。

　私は製作にかかりっきりだ。すばらしいアイデアを提供してくれる人たちが周りにいる。全てのことをやってみて、 どう効果があるか見る。私が唯一しないことは、照明だけだ。

　私のヒット曲、ヒットナンバーを歌うつもり。ショーの中で新しい曲は３曲だけ。

 

５. ショーを言葉であらわすと？

「セクシー」

　8月７日にフラミンゴの壁面に彼女のショー「Revealed」 の看板が掲げられたToni Blaxton 。　すでに公演が始まっているようです。

　我が家の車には、彼女のCDがセットされており、運転の際に聴いております。１９９０年代の音楽ですから、ちょっと古臭い（汗） 気もしますが、なかなかの歌声でございます。

　９月帰還の際には、彼女のコンサートも見てみたいなぁ～と思っておりますが…、どうなりますことやら。

Las Vegas Review-Journalの記事から

　ソサエティ・オブ・セブンとラニ・ ミサラチャがフラミンゴに期間限定で帰ってくる。

　古雅なハワイのショーバンドが８月１６日にフラミンゴ・ラスベガスの午後のショーとしてストリップに戻ってくる。 グループは再び、昨年のバリーズの午後のショーにおいて、 セクシーさと若さを付け加えるためにリクルートしたフィリピンのポップシンガー「ラニ・ミサラチャ」（公式サイト）と看板を分け合うこととなる。

 

　契約が切れた時に、ハラズ・エンターテイメントはライブ・バージョンの「ザ・プライス・イズライト」（当ブログでの紹介記事） に代えた。

　しかし、同じ兄弟会社が午後３時からの１週間に５公演のショーのために彼らを連れ戻した。このフラミンゴのメイン・ ショールームはトニ・ブラクストン （当ブログでの紹介記事　）とジョージ・ウォーレスと共に使用することになる。 少なくとも来年の半分はハラズ・ラスベガスのショールームへの出演契約をウェイン・ニュートンと締結する計画を考慮すると、 会社は年配の顧客のために、無くなっていきそうなエンターテイメント・アトラクションに取り組んでいるように見える。

 

　ハラズは、以前２つのナイトクラブ様式の公演、ザ・シンタスとクリント・ホルムズとの契約更新をしないと決めている。 両公演ともに会社と金融保証契約を行っていたが、ソサエティ・オブ・セブンは独自に、家族がゴルディロック・ベイクショップ・ チェインを経営するメンドレイ・リーリン率いるロージー・チークス・エンターテイメント・グループによって資金提供される。

　ソサエティ・オブ・セブンのリーダーであるトニー・ルイビバーは共演者のバート・サガムと３８年間公演を行っている。

 

　ソサエティ・オブ・セブンは、ファンはすでにご存知だろうが（当ブログのコメント）、リードボーカルのゲイリー・ボーティスタの突然の死 （１月の公演で倒れ、脳卒中の合併症によってその後すぐに亡くなった）を切り抜けた。

　フラミンゴのショーではボーティスタの代役としてラスベガス出身のマーク・エスケータと脱退したランディ・ アベラーの代りに歌手でドラマーのビンス・メンドーサを紹介する。

 

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　ブラクストンは、今日彼女のショー「Revealed」 のスタートのためにフラミンゴの壁に巨大ポスターが掲示される。しかし、 今月は別のR&Bのアルト女性歌手がステージに立つだろう。

　ジョージ・ウォレスは、舞台を「ドリームガールズ」のスター、ジェニファ・ホリデーと９月２日まで分け合う。彼女は、"And I'm Telling You (I'm Not Going)"でトニー賞とグラミー賞の両方を獲得した。

後略

　おぉっ！あのラニ・ミサラチャさん（と、ソサエティ・オブ・セブンのおっちゃん達）がベガスに戻ってくるんですね。当ブログ （というか、私が個人的に）はラニさんを強力にプッシュしております。

　ぜひ、ライブの彼女の歌声を聴いて欲しいものです。おっちゃん達のパフォーマンスも癒されますよぉ～（笑）

Las Vegas Review-Journalのマイク・ウェザーフォード氏の記事から

　ストリップでのブロードウェイ・ミュージカルについて語るとき、 ラスベガスの聴衆は酔っ払い過ぎだとか、 ベガス滞在者は休憩無しで動き過ぎて話の筋を追うために日焼けした集中力を維持するのが困難だとか議論するのは楽しい。

 

　同等のビジネス・ モデル無しに同等の作品を売ろうとしているプロデューサーの基本用語においてブロード・ ウェイミュージカルが苦闘しているのを見るのはあまりセクシーではない。

 

　ブロード・ウェイでは全体のチケットの４分の１くらいが団体販売である。 ストリップでは、ほとんどのショーの製作者は観客がチケットを買いに来るのを待っている。 特に新しいショーが販売すべきたくさんの夜のショーの座席を供給し、 他方ナイトクラブが都会のより若い客の気を散らし続けている状態においては、待ちの姿勢は自らを死に追いやり始めている。

　「無視することはできない」ベネシアンで"ファントム・ラスベガス・スペクタクラー"をみずからのベース・ エンターテイメント社を通じて製作するスコット・ツァイガーは言う。「我々は、 ストリップを歩きながら我々の看板を見て"今夜あのショーを見に行こう"という人々を信頼することはできない」

　５年間クリア・チャンネル・ エンターテイメントの劇場部門を率いてきたツァイガーは、 ラスベガスにおいては団体販売があまりに組織化されていていないことを発見した。 進化し続ける洗練された固定客がずっといなかった。

 

　ニューヨークでは、「旅行業者、慈善団体、学校グループがある。彼らは、 何度も何度も繰り返しチケットを購入する人達がいる。大きなビジネスである。ラスベガスにおいては、まったく日和見的であった。 」

地元プロデューサー達は、 ブロードウェイの主要な劇場運営機関であるシューベルト・オーガニゼーションのヒアリングをし続けて、シューベルト・ 団体販売かテレチャージ・ドットコムとともにラスベガス市場に乗り込むことを計画している。そうしているうちに、 "ファントム"とブルーマングループは、 ツァイガーが"最も簡単なターゲットで団体販売にとって主要なターゲット"と呼ぶベネチアンのコンベンション客をターゲットにしている。

 

　ツァイガーは、夏の間、 午後１０時の"ファントム"公演はベネチアン従業員と肯定的な口コミを広げることができるタクシードライバーのような人たちに提供されたチケットによって支えられると言う。

 

　次のステップは、ホテル・ コンベンション企画者と良い席の提供や公演全体買い上げについて協力することである。ベネチアンは、 「コンスタントにコンベンションを販売するセールスマンを持っている。それこそ、彼らがすることなんだ。」 とツァイガーは強調する。「どうして言わない？"ファントム"劇場の中を歩かせろと。それ以上に良いセールス・ ツールがあるだろうか？公演全体の買い上げは、コンベンション・スポンサーや会社にステージ上から観客に話しかける機会を与える。

 

　ブルーマングループは青いドーラン無しに、創造性やブランドを成長させることについてスピーチをするため、 ３人の設立者を提供する。「想像の域を超えている。」共同創立者のマット・ゴールドマンは去年の春に言及した。 「我々の予想していたもののほとんど２倍だった。これは将来的に起こるであろう事について多くのことを示している。」

　「団体販売」というのを聞くと、難波歌舞伎座前で公演を待つおば様達にお弁当を配っている会社員達の姿が目に浮かんできます（笑） 演歌系スターのリサイタルにはこういう団体販売チケットってのがありますよねぇ～。

　ってな光景をラスベガスでも目にすることよなことが起きるのでしょうか？見てみたいような、怖いような（笑）

　カジノに付属したエンターテイメントから始まったものが、エンターテイメントで客を呼び、 非カジノ収入として大きな割合をしめてくるようになると、もはやカジノから切り離して儲けることが必要になり、 その手段として団体販売の必要性がでてくるんでしょうね。

　「○×株式会社貸し切りのため、カジノゲストはお断り」ってなことにならないよう、祈るばかりです…。

Las Vegas Review-Journal マイク・ウェザーフォード氏の記事から

１. アラジン

　人々は夏季休暇をとっているが、いくつかの劇場の休止期間延長についてはあまり考えない。 アラジンの7000席の劇場は今日から日曜日までの"キャッツ"の巡業公演の後３ヶ月間休止する。 カジノの役員は１１月には再開したいと考えている。ホテルの広報担当エミー・サドウスキーは、 爆破と建て直しプロセスを生き抜いてきた1970年代のアラジンの唯一のオリジナル部分である劇場がロビーを改造し、 劇場全体を必要としないショーのための座席量をカーテンで仕切る改良を行う予定であると言った。

 

　大劇場とカジノの２階に現在建造中の1500席の新しい劇場の両方ともに、ベネシアンの「ファントム～ラスベガス・ スペクタクラー」と近日公開のゴーディー・ブラウン・ショーの製作も行っている「クリア・チャンネル・エンターテイメント」からの分離会社である「ベース・エンターテイメント」とのジョイント・ベンチャーである。

 

２. パリス

　「プロデューサー」のための物理的な改修工事をほぼ終えた。今必要なのは監督とキャストである。ショーは元々はレイバーデー （９月の第１日曜日）あたりのオープンを予定していたが、 １１月初旬まではオープンしないとコードウェルは言う。

　遅延は、「ヘアスプレイ」と「アベニューＱ」 の閉演に続いてショーは立ち消えになるだろうというゴシップを流す噂好きな人たちに格好の根拠を与えることになるということを彼は気づいている。 「スピードと献身によって前進している。」とコードウェルは反論する。これは製作スケジュールとキャストを調節するだけの問題である。 ブルックスとストロマンは「ヤング・ フランケンシュタイン」もブロードウェイに翻案しているということを指摘する。

 

３. ラクソー

　マジシャンのクリス・エンジェルとシルク・ド・ソレイユのコラボについての大発表のかわりに、いくつかの週末ワンマン公演 （headliner）を行うかもしれない。

 

 

４. マンダレイ・ ベイ
　１年間のシルバートンにおける野外ショーは探さないでください。８月１１日の「Asleep at the Wheel」のコンサートはキャンセルされた。 これにより、カジノはマンダレイ・ ベイと野外ステージにおける公演をより増やすだろうプールエリアの改修に早期にかかれることになる。

 

５. サハラ

　８月２９日土曜日はトップレス・レビュー「バック・ワイルド」のサハラでの最終公演となる。プロデューサーのデビッド・ サックスは、カントリーをテーマにしたショーがラスベガスで再演されとしても、「それはファミリー向けで、 違ったタイトルになるだろう」と言った。

 

　サックスはあと１・２週間公演を続けたいと思っていたが、ダンサーの怪我とサックスもプロデュースする新しいショー、 「シンタス」のためにステージを新しくする時間を得るため「Stagehands Local 720」との論争に直面し、早めにタオルを投げた。

　ラクソーの６番目のシルク・ ド・ソレイユ（マジシャンとのコラボ）はもう少し時間がかかりそうですね。ヘッドライナーとして誰が来るかに興味津々の私です（笑）

　シルクに注意が集中しがちですが、MGMミラージ系以外でもエンターテイメントについてはチョコチョコ変化が生じているようです。 どうもトップレス系は苦戦していますね。スターダストもサハラも終演するとなると…。夫婦円満ラスベガスを標榜している我が家としては、 あまりこれ系のショーへは行きにくいので、それほど影響があるわけではありませんが、芸術っぽさが高まるショー（シルク？） が増えるに反比例して「シン・シティ」色が薄くなっていくのは、ちょっと残念ですね。

　フラットさんからベネシアンの"Phantom The Las Vegas Spectacular"（オペラ座の怪人）のご報告を送っていただきましたので、転載させていただきます。

　フラットさん、ありがとうございます。

　先月からベネシアンで始まった「オペラ座の怪人」を観てきましたので感想を少々。

　まず劇場の位置ですが、数年前に「オートバイ博物館」 があった場所と言っても誰も判りませんよね。本館エレベーターホール手前に警備員によるルームキーチェックがありますが、 その右奥です。カジノ側から見ると２階へ上がるエスカレーターの奥です。

　ラスベガス大全にも書き込みがありましたが、この場所というのがカジノの直ぐ近くであり、 １５００人近い観客が公演前に列をつくると一体どこが最後尾かも判らないような大変な人混みになります。 ドラクエの発売日を思い出しました(^^ゞ

　公演日程は火曜定休で平日は夜７時からの１部公演で、 週末のみ夜１０時もあり２部公演となります。

　劇場内ですが、 一般的なオペラホールのように２階席が前方(左右)に大きく迫り出しステージを上から見るような構造ではなく、 ラスベガスの他のショーと同じような構造です。また、 ステージは他のマジックやアクロバチックなショーのように大掛かりな仕掛けが不要なためか、思ったよりもこぢんまりとしています。それでも、 様々なセットや仕掛けがありますが(^^ゞ

　今回の私のチケットはホスト経由でカジノから提供(コンプ)されましたが、 具体的なシート番号は他のハイローラー次第で決まるようで当日の開演３時間前にならないと決まらないのでそれまでは受け取れないと言われました。 午後４時過ぎに私がプレーするＢＪテーブルへスタッフがチケットを持ってきました。

　シートの位置ですが、 オーほどではないですがステージ面が見えるに超したことはないので５列目以降をお勧めします。しかし、 他のマジックやアクロバチック系よりはシートの位置には拘らないので、多少の左右や２階であっても満喫出来ると思います。

　それと、５億円を掛けたと言うシャンデリアシステムは、スタートと途中での見せ場になっています。これだけなら、 シート位置は１階後方か２階前がベストポジションかと思います。

　さて、肝心なショーについて感想を述べる前に少々。
私は、今まで国内も含めミュージカルやオペラなどは一度も観たこともありませんし、興味もありませんでした。それと、「オペラ座の怪人」 は映画も含め全く観ていません。唯一知っていたのはラスベガス大全にあった概ねのストーリーのみ。こんな私の観た感想記ですので、 みなさんと主観が違うことを御了承ください。

　ストーリーは至って簡単で、オペラ座の地下に住む怪人がオペラ座の 主演女優に恋いをする話しです。
　ご存知のようにオペラ構成によるミュージカルですのでセリフというか会話も全てオペラによる英語となります。普段の英語でさえヒアリング出来ない私にはこの歌詞は１００％理解出来ませんが、上記のストーリーさえ知っていれば概ねの展開や流れは察することが出来ますので問題はないと思います。
　オペラそのものというのもなかなか良いですね。生で聞くと背筋がぞくぞくするというか感動します。 素晴らしい声量と歌唱力です。メイン曲は数日間は心に残り、つい鼻歌が出てしましました。また、 ベネシアンではカジノ内ＢＧＭでもショーの内容がそのまま流されているので、それを聞く度に舞台を再度思い出しました。

　舞台道具などは、あの狭いステージとバックヤードの中で良くもいろいろ出てくるなと裏方になった気持ちで関心してしまいました。ただし、他のラスベガスのショーと比べればステージの仕掛けや仕込みは無いに等しく見えちゃいます。もともと、マジックやアクロバチッック系ではないので、そんなものも必要ないのでしょうが。
　唯一、観客をびっくり＆感動させるのが例のシャンデリアですね。このシャンデリアアクションは、ＮＹやロンドンにもないと思いますので、これがラスベガスらしさを表現するために考え出されたアクションだと 思います。私は気に入りました。

　公演時間は、約１時間４０分ですが、ショーなどのように途中で息抜き的な場面もなく、 スタートから一気にラストまで息継ぎなし状態で行われますので、あっという間にフィナーレまで突っ走ります。これは退屈もせず、 丁度良い時間だと思います。

　「オペラ座の怪人」を鑑賞した翌日にホストから「如何でしたか？」と聞かれたので、「なぜ感想を聞くの？」と返したところ、 日本人ゲストの方の中には退屈で子供だましのようなストーリーでつまらないという方が時々いるからとの事でした。これは、 自から楽しみにして観る人と、カジノから無料で観れるから取り敢えず観る人との感じ方の違いかと思います。 私も初ラスベガスの知人が来る度に定番のように「オー」へ連れて行きましたが、"つまらなかった"と言われた事が２回ほどあります。

　さて私の感想ですが、有償であったとしても観る価値があったと感じたか？と聞かれれば満足出来たと思います。ただし、もう一度観たいかと聞かれれば、 コンプであっても数年は観ないでしょうね。ＧＷに観た「セリーヌディオン」であれば、もう一度観たいですが.....。 ショーなどとは違い一度観ればＯＫというのが私の感想ですが、 充分定番になるだけの内容と設備であることは間違いないと思います。

　ベネシアンはオープン直後から、ショー不毛地帯でしたが、これでやっと「ブルーマン」と「オペラ座の怪人」 というベネシアンの定番ショーが誕生したような気がします。

　おやじさんが"Love"@ミラージの感想を掲示板に投稿してくださいましたので、ブログに転載させていただきます。 ありがとうございます。

　しんしんさんから"Love"のオープニングGalaの劇場付近の画像をいただいておりましたので、 あわせて紹介させていただきます。ありがとうございました。

おやじさんの"Love"の感想

　7/6～11まで約半年振りに帰還してまいりました。

　シルクの”ＬＯＶＥ”は個人的には期待以上のものでした。内容については○全にも掲載されておりますので、 個人的な感想を少し。

　今回はラスベガスで多くのショーを展開してきたシルクにとっても非常に難しい一面があるのではないかと感じていました。 ややもするとどれも似たようなパフォーマンスで、”シルクも少し飽きたなー”といわれかねない状況から”ＬＯＶＥ” をどう仕上げるのか多少不安でした。

　しかしながらショーが始まるや否や不安は全て吹き飛び、最初から鳥肌が立つぐらいのパフォーマンスでした。

　シルクのパフォーマーはいつもの通り躍動感にあふれており文句なし。それ以上に音響セッティングに驚かされました。 基本的には古い音源を使っているため現在のシステムでどのように再生するのか興味があったのですが、サラウンドを駆使して” 古い音源をうまくカバーしたなー”というのが正直な感想です。

　個人的にはシルクの従来からのベースとなる曲芸（こんな表現が適当かどうかはわかりませんが）よりも、 コンサートに行くという方が良いかもしれません。 私も４０台半ばでぎりぎりのビートルズ世代なものですから、それはもうばっちりはまってしまいました。

　”Ｏ””ＫＡ””ミスティア”を期待していくとがっかりされる方がいるかもしれません。 アクロバティックなものはほとんどないといっても良いと思います。

　しかしながらアメリカ人があんなにビートルズ好きだとは思いませんでした。 わけのわからないコンサートに行くぐらいなら一度入ってみる事をお勧めします。

　最後にネタばれになりますので詳しくは書きませんが、 あまり最後方の席に座ると楽しめないパフォーマンスがありますのでご注意ください。出来れば真ん中よりも前の方が良いと思います。

　以上簡単ではありますがご報告まで。

　しんしんさんからいただいた"Love"  Opening Gala の画像

Love Gala レッドカーペット	Love 入り口
ミラージのルームキー

Las Vegas Sunの記事から

　先月のヘアスプレイ撤退により空きになっている劇場についての計画は、よりはっきりとしてきており、そのテーマとして 「よく知られていること」が優勢になってきている。ラスベガスのフリーランス・ ジャーナリストであり、ポッドキャスト主催者のスティーブ・フリースがwww.thestrippodcast.com で報告しているように、ホテルはマジックとイリュージョンをテーマに展開する他のシルク・ド・ソレイユの作品 （ラスベガスで６番目）を計画している。フリースは、またラクソーは作品が形作られるまで、ワンマン・ リサイタルの一つとして伝説のライザ・ ミネリを招致することを計画していると伝えている。

 

　ポッド・キャスト以外からも予想を超えたイリュージョニストであるクリス・ エンジェルがシルクの作品を指揮することを聞いている。A&E （The Arts and Entertainment Network）で「Mindfreak」に主演しているエンジェルは、 ラクソーの長期計画にかかわっていると噂されており、過去数週間ラスベガスのイベント （特にレッドカーペットで入り口まで案内される人たちの中で）において何度も姿を見られている。

 

　ラクソーが目をつけていると噂されるワンマン・リサイタルを行えるスターは、フリオ・ イグレシアス、トニー・ベネット、エンゲルベルト・ フンパーディンクである。みんな、ベガスにおける公演者として長い歴史を持っている。そして、フンパーディンクは、 ９月と１１月の何日かスリップへの出演機会を得るために、最近オーリンズでの公演を止めた。 オーリンズにおけるフンパーディンクの最後のショーは、７月２０～２３日である。

 

　ラクソー劇場での常設ショーについての問い合わせに応えて、MGMミラージのスポークスマンであるジェン・ ミッチェルズは言った。「我々は、前の"ヘアスプレイ"劇場のためのたくさんのを選択肢を見てきた。我々は、 近々契約にサインをするつもりであり、可能になればすぐに発表する予定である。ミッチェルズは、 ワンマンリサイタルに関してMGMミラージが発表することは何も無く、ラクソーの計画についてもエンターテイメント・ プログラムについてもまだ固める必要があるため発表しなかった。

 

　ラスベガスにおけるシルクの成長について、信頼すべき筋は、 これからの１０年間でストリップにおいて９つのシルクの作品のための予備的計画がある。 MGMミラージのCityCenterプロジェクトのエルビスをテーマにした作品、マンダレイ・ ベイで上演されている「マンマ・ミーア」に変わる作品、そしてまだ未定のホテルでの９番目、ことによるとアダルトがテーマの 「ズマニティ」に対抗してエクスカリバーで子供のショーになるかもしれない。

　早々に撤退してしまった「ヘアスプレー」の後釜が何になるか非常に興味があったのですが、またまたシルクですかぁ～（汗）どうやら、 MGMミラージは本気でラスベガスのMGMミラージ系のホテルの全てでシルク公演をやるつもりみたいですね…（大汗）　シルクもラスベガスではそろそろ飽和状態ではないかという記事を紹介しましたが、 だいじょうぶなんでしょうか？

　最近、ややアンチ・シルク色が強くなってきている我がブログですが、みなさんはどう思ってらっしゃるのでしょう。

Las Vegas Review-Journal の記事から

　「さて、フォルクスワーゲンの爆発がバンドの解散を象徴しているってのを理解していた？」 とギル・ステクロアが新しいビートルズをテーマにした"Love"の公演の後に尋ねた。

　「え～っと、そうだよね。もちろんだよ。」実を言うと、私はまだクライマックスの曲「A Day in the Life」を思い返していた。

 

　有名な音楽は、ビートルズの音楽をベースとしたステージには必須のものである。大きな疑問は、どのようにそれが使ったかである。 シルク・ド・ソレイユの答えは、ジョン・レノンが友人であるタラ・ブラウンの交通事故死の後に歌詞を書いた時、 彼が意識的に関連させなかったことかもしれない。

　ショーの製作者ステ・クロアからのより早いヒントのおかげで、 私はレノンが１７歳の時に彼の母親が車に轢かれて亡くなったことを知っていた。若い時に母親を亡くしたことは、 レノンとポールマッカートニーの間の強い絆となっていた。

 

　もの言いたげな夢のような母親的人物のフィギュア（Alevtyna Titarenko）は、「Love」において再生のイメージとなる。「A Day in the Life」において、彼女はベッドの中の幼い少年のもとへ舞い降りてきて、 彼を優しく包み込む。ヘッドライトの威嚇的な光に包囲される時、彼から引き離される。後に、 彼女が粉みじんに飛び散るフォルクスワーゲンに直面している時、私はそれを、 少年の心が現実の人生を克服した勝利であると呼びたかった。

　しかし、フォルクスワーゲンは正しいナンバープレート「281F」をつけて、「アビロード」からまっすぐに出てくる。ステ・ クロアの説明を補強するように、ビートル（フォルクスワーゲン）がショーを通じて飛び出してる。

 

　あなたは、ようやく「Love」 が内容の無い見た目に心地よいスペクタクルより以上のものでありたいと思っていることに気が付くだろう。 祝福と呪いが多くのチケット購入者が期待していることであり、また受け取ることの全てである。「Love」の前の「Ka」 のように街角から十分な大きさを持つ劇場へと向かうシルクの方針転換の試みは、 ショーの後に説明を求めるために監督の袖を引っ張ることができない人たちを失うことになるかもしれない。

 

　しかし「Ka」と違って、「Love」は短い注意持続時間を提供し、ほとんど失敗である。
元々のビートルズのファンは今では５０代であり、 ポストMTV世代をターゲットとするトントンとたたみかけるアプローチによって心を動かされないかもしれない。 6月15日に見たプレビューでのマッカートニーの反応は、監督のドミニク・シャンペンに、 ところどころで速度を落とすように頼んでいたという噂はある。

 

　「Love」は、シルクがいまだ変化している企業であることを示唆する。それは、 一座の最も素晴らしい部分と最も弱い部分～あまりに長すぎる「Blackbird」の喜劇的取り扱い～の全てが同じ９０分の中に織り込まれていることだ。 ほとんどの部分は、ビートルズのテーマとジョージ・マーチンと息子のガイルズによる低音をブンブンならすサウンド・トラックによって、 「Love」がストリップにおけるシルクが過度に知られすぎていることと戦う。

　フェリーニ風世界に迷い込んでいる目を丸くした普通の人であるキャラクター(Goos Meeuwsen)を現実化しないかもしれないというビートルズ・アングルによって新しい観客を引き付けるというのは、 ラスベガスのサーカスの大テント作品「Nouvelle Experience」（ストーリーにこだわらず、 ビジュアルのの主体性を重視する）に全面的に戻るというシルクのアイデアである。今回、サーカスの大テントの緊張は、 「Mr.Kiteのおかげである」。

　そして、風で運ばれる「ズーマニティ」の「Lucy in the Sky With Diamonds」（Evelyne Lamontagne）に憧れる設地している消防士（Valeriy Kharun）のバリエーションを見てきた。

 

　過去の作品において設定されていたような一連の曲芸を期待していた人々は、 実際スタントのためにショーが中断されることの少なさに驚かされるかもしれない。「Help」するため１２フィートのランプウェイの急勾配を跳ぶローラースケーターの４人組は、 例外的なものである。

 

　シャンペン監督は、戦後の英国からヒッピー時代の終演に至るまで、 ビートルズの歌の歌詞によって作られたキャラクターからビートルズの伝記を引っ張り出すために、より深めていこうとしている。

　アカペラによる「Because」が爆発して 「Get Back」へとなるとき、 それは最初に宣言される野心的な課題である。

「Let It Be」 コンサートを示唆する屋根の上で紹介されるキャラクター達は、第２次世界大戦の空爆の音の中で瓦礫へと崩壊する。終わりは始まりである。

 

　ほとんどのシルクのショーに迷い込んで行きつ戻りつしている奇抜なキャラクター達は、文字通り、サージェント・ ペッパー(Rodrique Proteau)、エレノア・リグビー(Silvia Fontoura Aderne) 、 マッケンジー神父(Eugene Brim)である。ビートルズ自身（俳優によって演じられる）は、 二つのパフォーマンスエリアに降りてくる背景幕上あるいは丸い劇場の内側を取り囲む巨大なスクリーン上にシルエットとして現れては消える。

素晴らしい４人組は、スタジオでのおしゃべりの録音には入らなかったものや、生ラジオパフォーマンスへの導入などのおかげで、 抽象的な物語を提供する。

 

　「レポリューション」 における躁病的なトランポリンのふざけのようないくつかのシークエンスは、少なくともシルクにとっては、わざと簡単にすぎる。 会社のより遠まわし

に表現され、喚起する美は、「While My Guitar Gently Weeps」における落ちてくる何枚もの紙の中央で浮かび上がるソロ・ダンサー (Charlotte O'Dowd)である。彼女は、若いエレノア・リグビーか？車の中で頭を吹き飛ばしたを不幸な男は誰でも悼むために残していくか？

 

　貴方は、監督に質問をしたほうが良いだろう。あるいは、もう一度ショーを見なさい。 シルクも心の中ではそう思っていると確信しているし、「Love」はあなたに機会をあたえるために、きっと長期間公演する。

　LVRJのエンタテイメント関連の記事でおなじみのマイク・ウェザーフォード氏による「Love」のレビュー記事です。

　今回は表現が非常に遠まわしなためでしょうか？訳していても、いまひとつ何を言っているのかよくわからない部分が結構ありました （汗）訳している私の英語力のせいだと思いますので、「？」と思われた方は、ぜひとも原文でお読みくださいませ。

　誤訳部分がありましたら、ぜひご指摘くださいませ。

　レビュー記事を読む限りでは、「なんかよく解らん」というのが感想のようです（汗） もともとがビートルズの歌詞がついている歌をベースにしているために、歌詞と演技との関連を考えてしまって、「？？」 というふうになるんでしょうね。

　監督が何を意図して、そのような表現になっているのか、裏を深読みする楽しみがあるんでしょうか？

　アクロバティックな部分が非常に少ないというのはちょっとがっかりかもしれませんね。

Las Vegas Review-Journalから

　 「ヘア・スプレイ」の終演は、シルクドソレイユがエルピスをテーマにしたショーが具体化の途中であるというニュースlといっしょになって、 ストリップはシルク・ド・サチュレイテッド（過剰供給）であり、 よりバラエティーさが必要であるといっている人たちを勇気付けはしない。

 

　MGMミラージの１０のカジノ（プロジェクト・シティセンターを加えるなら１１）おのおのがそれぞれのシルクを持つようになったストリップを想像することは、もはや不可能ではなくなった。 「もし我々が１年間に１０か１２の劇場を手にしていたなら、１２の独特の（他と異なった） ショーを考え出すことができると信じている。」とシルクの取締役であるガイ・ ラリバートは最近述べている。

 

　しかし、ビートルズをテーマにした「Love｣のオープニング・ナイト・パーティ（ガラ）がじわじわと近づいてくるにつれ、 シルクでさえ大きな心の「Love」と莫大な予算のライバルである「ファントム・ザ・ラスベガス・スペクタクル」 の影響を受けないわけにはいかず、市場の残りをとる状態にあるかもしれない。

　７月４日にシルクの「Ka」は、４つ目のチケット価格６９ドルを追加する。シルクは、 当惑することなく「Ka」にならい、「Love」でもこのエントリー・レベルのチケットを提供することを決めた。９月に、「Ka」 は今までの午後7:30と午後10:30のショーの開演時間を午後6:30と9:30に変える実験を行う。

 

　この動きは、「Ka」についての悲観的な口コミを立証しているようにみえる。そのショーは、 天文学的なランニングコストがかかり、人々はまだシルクのより古いミスティアを好み、 Kaの直線状のストーリーを語る試みについていけないという。

　当初においては、「Ka」の新しい価格は非常にマイナーな変化である。 MGMグランドの1950席の後ろのコーナーに早い時間のショーにおいては２列、遅い時間のショーでは４列設定するだけである。しかし、 シルクはまさに航空会社のようにゆっくりした速度でより安い席を付け加えたり、「マンマ・ミーア」がしたように、 誰も見ていないときに滑り込ませるといった座席を処理する能力を持っている。

 

　もし「シルクのような」ショーを受け入れるなら、目だったタイミングで「Le Reve」の手直しが報じられた。ウィン・ ラスベガスの社長、スティーブ・ウィンは、製作者（シルク出身者）であるフランコ・ ドラゴーネから1600万ドル近くでそのショーを買い取った。有力なアメリカの振付け師モーゼス・ペンドルトンは、運動競技の一座 「Pilobus」で知られており、手直しの先頭に立ちそうである。

ウィンは、ちょっと前にオフレコとして私に言った。「ショーをやり直さなければならない。ノン・シルクにするために。」彼は、 ショーを「官能的」で「舞踊的」にしたいと思っている。なぜなら、「ここでされたことが無い偉大なもの」だからと。

ドラゴーネについて？
え～っと、「Le Reve」のサウンドトラックをピンク・フロイドに置き換え、 火によって火と戦うという私の半分冗談のアイデアを実現するにはあまりに遅すぎる。しかし、ドラゴーネは、 以前からドアーズをテーマにしたショーをストリップでやりたいと言っているレイ・ マンザレックとのミーテンィグについて確認している。

 

　シルク飽和ではなく、私たちは、バンドのクラシックとロックの戦いを見ているのかもしれない。

　昨日、「なんでんかんでん掲示板」にNHK-BS2の「これがラスベガスだ～華麗なるショー」の感想を書きました。曰く、 「夫婦ともどもウツラウツラしてしまった」とか 「９月帰還の際にはLoveを見る気が無くなってしまった」など等

　シルク・ド・ソレイユのファンの皆様ににはまことに失礼な物言いの数々ではございましたが、やはり「シルクの増殖」 について同様の感想をもたれている方々がベガスにもいらしたんですね！

　WEB上で見る限り、そんなに評判が悪そうではない「Ka」にしても本公演間近の「Love」にしても、 供給過剰の兆候が現れてき始めているようです。

　そうだとすると、MGMミラージ系１１カジノ全てがシルクに支配されるという悪夢は見ずに済みそうです（笑）

　私はやっぱり、ロックがいいなぁ～

Las Vegas Review-Journal: Normから

ファントム・ エフェクト

　「ファントム:ラスベガス・スペクタクラー」の特殊効果は、 その驚くべき劇場だけにあるわけではない。

　稲妻、霧そして花火技術は、｢ファントム・ ストーム」（ベネチアンの外壁に投影された４分の作品）の一部である。

 

　音響トラックは、「ファントム」に似せた猛烈な嵐をシミュレートする。点滅するライトと霧ははカンパニーレ・タワーのベル・ スペースに付け加えられている。そして、いくつものファントムの顔がベネチアンのファサード（正面装飾）のあちこちにに潜んでいる。

 

　「ファントム・ストーム」は、毎夜午後８時４５分に始まり、深夜まで３０分毎に吹き荒れる。

　ベネシアンは、「オペラ座の怪人」にリキを入れていますねぇ～。建物外壁の特殊効果ですかぁ～。 次回帰還時にはぜひとも見に行かねばなりませんね…。

　ただ、次回は９月なのでそれまでにごらんになった皆様、感想をおよせくださいませぇ～。

Las Vegas Review-Journalの記事から

マスクをあげた怪人

　"サプライズ"は、 「オペラ座の怪人」の再演についての議論で常に現れてくる言葉である。 8000万人を超える人々によって見られているミュージカルにとって奇妙なことである。

　しかし、それは再度名づけられた「ファントム～ラスベガス・スペクタクル」の主要な挑戦である。そのタイトルは、 ベネチアンの新しいバージョンはブロードウェイにおいて18年間演じられてきたショーと同じではないということを納得させる。 アンドリュー・ロイド・ウェーバーのミュージカルの具体化のディレクターであるハル・プリンスは、できるだけ早くそのメッセージを伝えたいと思っている。

　私は、宵の口にすこぶる驚かすべきであるということを認識していたので、"ファントム"を知っており、 見たことがある聴衆が言うだろう…「おぉ～これはちょっと違うぞ」と。そして、このサプライズは終わりまで続く。

 

　変更された名前は、現代ベガスのほとんどの大きなショーの特徴となった驚くべき舞台製作技術の完全な優位性をもつ「ファントム」 を反映している。1980年代においては900万ドルかかった作品は、 現在では3500万ドルかかり、かつてのグッゲンハイム美術館の収蔵品を収めた特注の劇場は、 4000万ドルかかった。

 

　月曜から始まった公演（６月24日がグランド・オープン式典である）のチケットを購入した聴衆は、 著名な建築家デビッド・ ロックウェルが１８世紀の雰囲気とともに自分達を取り囲んでいることに気づく。見上げると、 あなたは当時の衣装を着たマネキンによって占拠された桟敷席を目にする。それは、漂っているゴーストのようなものを与える。 それは「パリのオペラ座にかつていた人々の幽霊」だと、 ファントムの役を幻交互に演じている2人の俳優のうちの1人であるアンソニー・クリベッロは言う。

 

　この規模のショーでは一般的ではないが、キャストは、５月２４日の遅くにダウンタウンのリハーサルスカジオから移動し、 つい先週に４時間のテクニカル・ランスルー（通し稽古）を行った。新しいバージョンに組み込まれたサプライズは、 炎の効果とブロードウェイバージョンにおいて、それ自身有名な支柱であり、後に聴衆の頭上に落ちてくる、新しいモンスター・ シャンデリアを含む。

「シャンデリアは、 人類史上いかなる支柱よりも有名になった。そして、私は完全にそれに憤慨する。」とブロードウェイでの「キャバレー」や「スゥイニー・ トッド」の経歴を作ったプリンスは言った。「この特別なシャンデリアは、 少なくとも以前に私がシャンデリアについて聞いたことがある話の量と同じくらいの量を提供する。」

　新しいシャンデリアは、４つの破片から始まり、３２機のウインチの助けを借りて、聴衆の目の前で集結する。 「劇場において最も驚くべきことの一つと私が思うのは、映画やTVで行われたことが、 あなたの目の前でリアルタイムで繰り広げられるということだ。」とロックウェルは言う。

 

　ブロードウェイバージョンとのもう一つの大きな違いは、９５分の公演時間に短縮されたことだ。「それは、 基本的に削除できるものは削除し、ぎゅっと締め、そして宵のコースにサプライズと楽しい効果とを規則正しく付け加えるということだ」 とプリンスは言った。

　ショーのファンは、歌劇場のマネージャーとダンス・ リハーサルを驚かす自動演奏ピアノが消えてしまったこと等の小さな変化に正確に気づくかもしれない。しかし、 大きな変化はしっかりと維持される。「もし、これが以前に誰も見たことが無い場所で２幕を一つに合わせる好機なら、 １幕の終わりでシャンデリアが落ちてこなかったら、何が起こるのか？それは、夕方遅くに起こる。」

 

後略

・ 殺人者であり、正当性のかけらもないのに、女性が応援してしまうファントムのストーリー

・ ダブルキャストのみどころなどの内容

　いよいよ「ファントム～ラスベガス・スペクタクル」@ベネチアンの始まりですね。「LVの怪人はダブル・ キャストで」　でなぜかしら、映画版を見ていると寝てしまうということを書きましたが、「サプライズ」がメインテーマとなると、 寝ている暇はなさそうですね（笑）

　９５分のショートバージョンといい、スペクタクルといい、我が家にはピッタリですね（汗）

　ヘアスプレイ@ラクソーの撤退もありますから、予断を許しませんが、マンマ・ ミーアに続くミュージカルの成功例第２弾となって欲しいものです。まぁ、劇場などにお金をかけていますから、 しばらくはやってくれると思いますけれど…

Las Vegas Review-Journal　Normの記事から

　スティーブ・ウィンは、今週行った証券取引委員会への申請においてそれを公にした「"Le Reve"は"Le Renovation"（刷新）のために首を切る」

　ウィンの証券取引委員会への申請は、火曜日にショークリエーターでありプロデューサーであるフランコ・ ドラゴーネに、権利とそのほかの意見に対して約1,600万ドルを支払ったことを確認した。

　日曜日にこのコラムで、ドラゴーネが身を引き、 ウィンは"水に関する作品"の内容についてのコントロルーを得ようとしていると報告した。

 

　パブロ・ピカソの1932年の夢見る若い女性の画にちなんで命名された"Le Reve"は、 ウィンにとって高価な頭痛のタネになった。

　劇場を含めて１億１千万ドルのコストを費やしてオープンしたショーは、数千万ドルはかかるオーバーホールに直面している。

 

　始まりからトラブルの兆候はあった。2005年５月１日に我々は、エレイン・ ウィンがリハーサル中に泣きながら劇場をとびだしていったのを目撃されたことをこのコラムで述べた。

　ほとんどの批評家は、 そのショーが1998年にベラージオがオープンした時にウィンが設置したシルクドソレイユの水のスペクタクル"O"に似すぎていることに気が付いた。

 

　２月に、AOLエンターテイメントの編集者ロビン・リーチとのインタビューの中で、 ウィンは大規模な変化が来るであろうことを認めている。

 

　「フランコと私は、それについて話した。そして"Le Reve"のショーが、我々が過去に行ったものと非常に似ている。 私は新しいことをしたい。いくばくかのお金をショーに費やしたい、より官能的な芸術的なものとしたいと私は言った。」

　ドラゴーネは同意したとウィンは言った。そして、彼らは振付師のモーゼス・ベンドルトンとマイケル・カリーを招致することを協議し、 衣装デザイナーのティム・ハットリーを賞賛した。

　これらの変化は、ミスティアやオーで見たことが無い何かをラスベガスのステージにもたらすだろうとウィンは言った。

　ペンドルトンのモミックス・ダンス・ シアターはその非常に創意に富み、錯覚的な舞踊で有名である。カリーの履歴には2000年スーパーボールとニューヨーク・ シティのタイムズ・スクエア・ミレニアムイベントがある。
　ハットリーは、彼の作品であるミュージカル、 "モンティ・パイソンのスパマロット" （ウィンは来年前半にスパムロットをベガスへ招致する）で、 2005年トニー賞において最優秀衣装デザインを受賞した。

 

　ウィンは、リーチにドラゴーネに水に関するショーを作成させることが彼の考えであったと言った。「私は、 生命の源としての水を使いたかった。６億8000万年前、前期カンブリア紀の爆発の間に多細胞生命体が自ら誕生した。」

【関連ブログ記事】

　匿名希望さんの　Le Reve の感想

　ニュー記事　「ドラゴーネはベガスを信じている　LVRJから」

　不入りが伝えられている「Le Reve」ですが、Wynnさんは本気でテコ入れに乗り出したんですね。ドラゴーネさんの 「悪夢」から心地よい「夢の世界」へと変わってほしいものです。 そしたら、見てもいいかな（笑）

Las Vegas Review-Journal Normの記事によると

　「ヘアスペレイ」のプロデューサーは、 2月にルクソールでオープンしたブロードウェイミュージカルが日曜日以降キャンセルされたことを月曜日に発表した。 メンバーはショーの30分前に、その発表を聞いた。

　「作品として、私達はこれ以上幸福であることができないけれども、私達は聴衆を見いだすことができなかった。それは非常に悲しい」 とマイロン・マーティン(マイケル・ジルとの共同プロデューサー)は言った。日曜日のフィナーレは148番目の公演となる。

　なんとまぁ、不調を伝えられていた「Hairspray」@Luxorですが、 開演から５ヶ月で終演が決定してしまいましたかぁ～（汗）

　イースト・プロードウェイと鳴り物入りでラスベガスにブロードウェイからミュージカルが来ますが、 公演的に成功しているのは「マンマ・ミーア」@マンダレイベイのみ。やはりベガスにミュージカルは合わないのでしょうか？ マンマミーアが成功しているのが不思議…。

　ファントム@ベネチアンももうすぐ始まりますが、さていかがなりますやら。

Las Vegas Review-Journalの記事から

　「巨大なショーである。ステロイド上のシルクドソレイユと評することが好きである。」とシルクドソレイユの社長であるダニエル・ ラメール言う。それは、私が"Ka"を評するときに言う内容である。しかし、ラメールは、"Ka"の休演日のうち２日、 ９月の８日と９日にMGMグランドのガーデン・アリーナで公演するショー 「デリリアム」については話している。

 

　「デリリアム」（精神錯乱）は、 大テントによる演目とストリップでの恒久的施設のはざまの市場をターゲットとしているシルクの初めての「ツアー・アリーナ・ショー」 の試みである。大テントは主要な都市で公演を行う傾向にあるが、「デリリアム」は、１年に７０箇所、 そのほとんどが今までシルクが行ったことのない場所で公演する。

 

　ラスベガスでは、「我々は、毎年２回"Ka"が休演の時に公演を行うアイデアを気に入っている」とラメールは言う。 それをベガスに持ってくることは、常設ショーとのチケット販売における喰いあいの危険を生じさせる。

 

　ラメールは、「"デリリウム"は、U2やローリングストーンズの近時の公演と同じくらいの量の公演設備を持って移動する」 と言う。それは、我々がストリッフ見たことがあるロック・コンサート以上によりはっきりしている表現する。

 

　道化師は全くおらず、ショーは聴衆の中央、アリーナのフロアー上で上演される。
MGMの期間のチケットは、69.50ドル～135ドルで、６月１０日に販売開始される。

　休演日にまでシルクのショーを行うのですかぁ～（驚）ストリップとるにMGMミラージ系はシルクに占拠されてしまいましたね…。 ここまでやると、ちょっとやりすぎの感があります。シルク好きの方々にとっては、堪らない企画なんでしょうけど…。

　MGMのニュースリリースはこちら

Las Vegas Review-Journalの記事から

　「シルクドソレイユはストリップでの５つのショーで打ち止めにするだろう」 と思っている人たちは、もっと知っておくべきだろう。そして、シルクの新しいショー「Love」 のビートルズに続くのは何かと問う人は、もう一つの音楽上の伝説を思い起こすべきである。

 

　「我々は、エルビスのベガス帰還を望んでいる」 と６月２日のプレビュー公演が開始するビートルズがテーマである「Love」のメディアへのプレス・プレビューの後、 水曜日にシルク創設者ガイ・ラリバートは言った。

　シルクは先週、エルビス・プレスリー・エンタープライズの親会社であるCKKエンタープライズとのジョイント・ ベンチャーを発表した。欧州やアジアでのツアー・ショーはまず２００８年に予定された。CKKの発表によると、契約にはマルチメディア・ インターラクティブ・プロジェクトをフューチャーすることとと 「決まった場所でのショーの常打ち公演」も含まれている。

 

　ラリバートは、候補場所のひとつとしてラスベガスが適任であることについては全くこだわらなかった。 「エルビスにとって良いものは何か？ベガスは彼の街だ。」
　シルクの最高経営執行者（COO）は、「いつ」そして「どこ」については秘密であるとしている。主な疑問は、 エルビスのショーがMGMミラージのシティセンター・プロジェクトを待つかどうかである。ほとんどのシルクのショーは、 準備に少なくとも３年はかかる。

 

　「もし、私が１年に１０か１２の劇場を手がけたら、１２の独特のショーが考え出すことができると信じている。」 とラリバートは言った。

　「挑戦とは、（同じことを）繰り返さないことである。私達が、 独特の作品を作り出す能力を持っていることは十分に証明したと思う。５つの作品によって、我々はそれを証明したと思う。」

 

　モントリオールを本拠とし、世界中で１３のショーを行い３０００人の社員を抱える会社は、 もともとのサーカスから活動範囲を広げようとしていた。エロチックをテーマとする「ズマニティ」、ツアー・アリーナ・ショーである 「デルリアム」そしてビートルズの冒険によって、「我々は今ではシルクドソレイユが単なるサーカス企業ではないことを確立している。 そして、いまや多くのクリエイティブな分野で事業展開する世界的なエンターテイメント企業である。」とリラバートは言った。

 

　「Love」は、F1レースへの彼らの共有された熱狂を通して友人になったラリバートと故ジョージ・ハリソンの創作品である。 ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、および故ジョン・レノンの未亡人オノ・ ヨーコの承認を得た稀なビートルズプロジェクトになった。

 

　ビートルズの伝説のプロデューサー、ジョージ・マーチンは、自らが「サウンドのパノラマ、９０分続く音風景」 と呼ぶものに１３０曲以上のビートルズの歌の断片を織り込むミュージックを監督した。

 

　円形劇場は、ショー自身の3000万ドルとは別に、約1億2000万ドルかかったとラリベルテは言った。それは、 多く見積もって２億ドルはかかったと信じられているシルクの近時の作品「ka」よりは少ない。

 

「Love」は、２００３年に起こったジークフロイド＆ロイのロイ・ホーンの致命的な負傷に続くものとして、 ミラージのために急いで作られた。最も新しいシルクの場所は、 トレジャーアイランドで１９９３年後半にオープンしたストリップで最も古い「ミスティア」の隣である。

 

　ラリバートは、「ミスティアは大きなビジネスをしていて、「Love」 がチケット売り上げを吸い上げてしまうようなことを心配していない。ミスティアは私にとってはベースである。象徴的なショーである。」 と言った。
　「１年前、私はミラージ・リゾート社長、ボビー・ボールドウィンのところへ行き、 そろそろショーを変えることを考え始める時じゃないかと尋ねたんだ。すると彼は、私を殺しかねないような目でにらみつけたよ」

　えぇぇっ！（驚）　またまたシルクドソレイユですか？ MGMミラージグループのシティセンター計画に新しいショーが必要だとは思っていましたが、またシルクドソレイユとは…（汗）もう、 満腹です。

　エルビスのショーというのはまぁ、良しとしても…。シルク色になってしまうのはいただけません。"Love"だって、 こんなんでしょ？　「えっ？これがシルク？」みたいな新機軸をだしてくれないんでしょうか？ 「挑戦とは、繰り返さないことだ」と言ってはるようですがねぇ～。

「Toni Braxtonがフラミンゴで常設公演か？　LVRJから」 の記事内容が正式に発表されました。

Las Vegas Review-Journalの記事から

 

　ブラクストン （５月１９日金曜日の記者会見の際にカメラマンにポーズをとるブラクストンの画像） がフラミンゴとの契約にサインした。

 

　トニ・ブラクストンは、彼女より前からここにいたことがある二人の女性、セリーヌ・ディオンとグラディス・ ナイトにストリップでの長期公演を遂行するように励まされたと言う。

　「私は、「２年前に（ディオンと）内密で話をしたが、彼女は私に『トニ、最高のギグ（演奏場所）よ』と言った」。 ８月３日から始まるフラミンゴとの契約の記者発表の後、 金曜日にそのシンガーは言った。去年の１１月、その可能性が現実的になった際、彼女がマミーと呼んでいる（グラディス） ナイトに電話をした。ナイトはその劇場の音響効果を絶賛し、意見が一致した。「それは、 ブラクストンの３歳と４歳の息子達にとってすばらしいことだろう」と。

 

　「Toni Braxton: Revealed（啓示）」は、ダンサーと衣装換えを伴う完全に演出されたショーになる。 「ベガスにいる時は、ベガス風にしなければならない。」と彼女はレポーター達に言った。ラスベガスで家を借り、 ４０から４２週の全公演契約のために、週６公演の集中公演を行う。

 

　「私達は、本当にゆっくりと進めている。赤ちゃんのよちよち歩きで」

　ブラクストン（38才）は、「仕事に戻る準備はできた」と言った。昨年のアルバム"Libra"で一種のチャレンジ経験をしたが、アルバムは遅れ、 レコード会社によって軽いプロモートがなされた。

　「私のベガス進出につながったのだから、レコーディングは素晴らしいことである。しかし、 それは私の好きなことのうちのほんの少しの部分にしかすぎない。」と彼女は言った。舞台におけるショーに出演することは、 ブロードウェイの"美女と野獣"と"アイーダ"、1998年と2003年によって、より準備は整っている。 次のアルバムを引き受ける前に、ブラクストンは決めた。「ほんのしばらく家族ととともにすごし、私の仕事をたのしませてほしい」

 

　例外は、ワールド・カップの開会セレモニーのための来月のドイツへの海外旅行である。。ブラクストンは、 "The Time Of Our Lives"と呼ばれるワールド・カップ賛歌を軽クラシック・ カルテットのIl Divoとレコーディングした。この曲は、あきらかに彼女のヒット曲"Unbreak My Heart"のリメイクである。

 

　ブラクストンは、「ブロードウェイのタフな労働倫理が毎日の公演を恐れるものではないようにし、乾燥した熱気は、 喘息気味の私に完全にマッチしている。私は、セリーヌとは全く対照的である」と言った。

「私は、２ヶ月程度以上の長期公演を経験したことがない。」彼女は付け加えた。「私は、息をすることができ、 私の胸にきつすぎるということはない。私は、それが私の声にどのように影響するかは解らない。」

 

　フラミンゴは、ブラクストンのショーのためにその年代モノの劇場を改装するつもりはない。しかし、ハラズ西域社長であるトム・ ジェンキンは、新しいショーを、新しいレストランとナイトスポットを含むこれら２年間にわたる施設の「主要な改装の最初の区間」 と呼んだ。

　フラミンゴの社長であるドン・マランディーノは、（グラディス・） ナイトがフラミンゴでの３年間の公演を延長しないと決めたまさにその時に、 ブラクストンのエージェントからの良い返事を待っていると言っていた。

　「あなた達がわざわざ会いに行く必要が無い、すでに知っている名前のうちの一つだった」とジェンキンは言った。

 彼女の公式ウェッブ・サイトToni Braxton Onlineのトップページも一新、フラミンゴ・ラスベガスの文字がでかでかと出ていますね。そのほか、 ショー「Toni Braxton: Revealed 」のインタビュー動画やその他画像が増えております。 これで見ると、彼女は結構セクシー路線なんですね…（汗）

　９月帰還の際にはぜひとも見に行きたいと思っています。LOVE@シルクにも行きたいので、９月は忙しい？嫁さんは、 「私のお誕生日だから、あなたもちねっ！」と言っております…オイオイ

　ちなみに、チケット価格は６５ドル～１００ドルとラスベガス・サンの記事に書いてありました。

　予習のため、さっそくアマゾンで"Libra"とベスト盤を注文しました。

Las Vegas Review-Journalの記事から

 

　フラミンゴ・ラスベガスは、金曜日に"Breathe Again"や"You're Makin' Me High,"のヒットで知られるポップシンガーであるトニ・ブラクストン（Toni Blaxton）が新しいヘッドライナー（常設公演を行う人） であるとの発表を行うことを期待されている。

 

　フラミンゴの役員は、金曜日の朝のプレス・カンファランス以前に選択を確認することはないだろう。プレス・イベントへの速報は、 「才能ある、セクシーな、グラミー賞を複数回受賞したアーチスト」に拡張された契約を発表することを約束している。

　

　ブラクストン（38歳）は、2001年と2003年に二人の息子の母親となって以来、頻繁なレコーディングはしていない。 彼女は、また2004年のUPN TVシリーズ「ケビン・ヒル」で再演し、2003年の「アイーダ」ではプロードウェイに出演している。

　彼女の売り上げナンバーワンは、1993年のデビューアルバムであり、1996年の続く「Secrets」は1500万枚を売り上げた。

　

　フラミンゴは、去年の秋にグラディス・ナイトが３年の公演を終えて以来ショー・ルームの早い時間の空きを持っている。ウェイン・ ニュートンがそこで、１２月から４月まで公演を行った。

　ブラクストンは、1994年アラジンにおけるフランキー・ベバリーのオープニングにおいてラスベガスで初めて公演を行い、 1997年には、ケニーGとともにアラジンのヘッドライナー（常設公演）を行った。

　まだ正式情報ではありませんが、わがハラズ・グループのエンターテイメントに新しい顔ぶれが追加されます。 引用ニュースのリンクで彼女の歌声が視聴できるように設定してあります（amazonにリンクしています）。

　我が家の好きな音楽傾向ですので、すこぶる期待が大きいです。 トータルリワーズのダイヤモンド特典で無料チケット２枚/月の対象になるとはとても思えませんが、 お金を払ってでも聞きに行きたいと思っております。

　低めの声の女性ヴォーカルというのがちょっと不安要素（私にとって）なんですけどねぇ～。

Las Vegas Review-Journal Normの記事から

　何ヶ月もの噂の後に契約がなされた。物まね歌手であり、コメディアンのゴーディー・ ブラウン（公式サイト）は８月にベネシアンの８００席の新しい劇場へ移る。

 

　ブラウンは、過去５年間のほとんどをレイク・タホとリノ、そしてゴールデン・ナゲットで看板エンタテイナーとしすごした。 そして「今、この街の秀でたホテルで複数年契約を行った」とマネージャー兼プロデューサーのパーニー・ユーマンは言った。

　「ブラウンの時が来た」と長らくジークフロイド＆ロイのマネージャーをしていたユーマンは言った。

　「新しい劇場でストリップの中心となるために、１日２回の公演、週５日、年に４８週の複数年契約」 と珍しく饒舌にユーマンは言った。

 

　ショービジネス・アイドル、同胞であるカナダ人のポール・アンカとリッチ・リトルに触発された時、 モントリオール生まれのブラウンは、オタワ、カナダで風刺政治漫画をしていた。「それらは、私の頭の中で消えていた電球だった。」

　自らのスタイルを作り出すのに要した数年の後、ブラウンはストリップで特別な役割があると言った。「街に来て、 ワオと言うためにハリウッドが欲しかった。これは違う。」

　彼の「ワオ」要素の一つは観客の中に入っていき、聴衆とおしゃべるすることを伴う、それからステージに戻ってきた後、「マイ・ ウェイ」を歌う。彼が収集した情報と名前で。

　ベネチアもエンターテイメントに力を入れ始めましたねぇ～。ゴーディー・ブラウンさんって、全然知らなかったのですが、 なかなかハンサムなおにいちゃんです（笑）

　彼の公式サイトにステージ（物まね）の紹介があるのですが、うまいですねぇ～。シルベスター・スタローン、 クリント・イーストウッド、ジャック・ニコルソンには思わず笑ってしまいました。

Las Vegas Review-Journalの記事から

 

　"Love"～６月に開演するビートルズをテーマとするシルクドソレイユ～についての情報をもう待てないと思っている人々は、 ショーのウェッブサイトで見つけられることの多さに驚くかもしれない。 リハーサルの写真と衣装スケッチなどの量は、「ズマニティ」や「KA」のために行われた同じような事前の広報よりはるかに多い。 より多く
の情報を得たビートルズファンは、ショーに含まれるであろう歌について、経験に基づく推測をすることができさえするかもしれない。

 

　「公演中の作品についての反応よりたくさんの反響があった」とシルクの広報担当アニタ・ネルヴィングは言う。「実際、 先週我々はショーのタイトルを発表したときに、ロゴも公表した。」しかし、非常に多くの関心があったため、プロデューサーは、 よりよく広報が可能なようにウェッブサイトの「プレス・ルーム」セクションに写真を掲載することを決めた。

 

　ストリップにはすでにシルクの５つのショーが公演しているのに、それじゃ十分じゃないという人たちは、この週末にノース・ カロライナ州のシャルロットでシルクの新しいツアーショー「デルリアム」が始まるということを知ったら喜ぶだろう。

もし、「デルリアム」が、家族客を引き寄せ、上演中のショーの休演日をカバーするために、クリスマスシーズンの間、 ラスベガスのアリーナに来たとしても驚かないでください。

　一週間前にシルク・ビートルズのショーのタイトルが"Love"になったという記事を紹介し、 そのときにシルクのサイトのURLを追加しましたが、こちらの記事で紹介しているウエッブサイトを見てみたら、 紹介写真が大量に増えていますね。これだとどんなショーか、垣間見ることができるような気がします。

　でも、やっぱりシルクのショーなのね…（汗）　当然だけど…

Las Vegas Review-Journalの記事から

 

　今年後半にラスベガス・パリスで７公演/週でオープンするメルブルックスの「ザ・プロデューサー」 は用心深いアプローチをとる。

 

　控えめなスケジュールは、ショーが「それに応じて高まること」を可能にするであろうと、 ニューヨークを本拠とするリチャードフランケル・プロダクションのミュージカルを監督するのを手伝うであろうデイビッド・ コールドウェルは言う。

 

　これは１０公演/週の初期のスケジュールによって、ゲートの外でゴタゴタした「ヘア・ スプレイ」や９０分より長いパージョンで１０公演/週により主要な役をダブルキャストにする必要があった 「アベニューＱ」とは対照的である。

　「モンティ・パイソンのスパマロット」についての初期の報道においても、 野心的な公演スケジュールのために主要な役はダブルキャストでゆくとの発表がなされた。しかし、「ヘア・ スプレイ」が、週の公演の数をすばやく１０から８に減らしたことによって、遭難信号と受けとられたので、 スケジュールをゆっくりと組み立てていくアプローチは、広報的見地からより良い。

 

　余裕あるスケジュールは、「ザ・プロデューサーズ」が９０分より長いバージョンでの公演が可能になり、 俳優公平組合のガイドラインに準拠していることを意味している。しかし、（ロングパージョンでいくかどうかには）期待しないでください。 ショーの後援者達は、選び出された作品がラスベガスの観客が望むものより以上に良いと確信しているように見える。

「そこでのスタイルのようだ」フランケルは先週言った。「ラスベガス旅行者は、手に入れられるものがあまりに多くあるので、 ショーを夜の計画の（全体ではなく）一部にしたいと思っている。」

"The Producers"の１９６７年映画バージョンは８８分だった（いくつかの情報ソースでは９０分とされている）。 しかし、映画にはミュージカルナンバー（楽曲）が２つしか含まれていない。

　「ウエスト・ブロードウェイ」 化は着々と進んでいっているようですが、 なぜかしらマンマミーア@マンダレイベイ以外は苦戦しているようです（汗）

　その原因の一つが「ラスベガス短縮バージョン」 にあるとも言われていますがどうなんでしょう？確かに、チケット代は本家ブロードウェイより高いのに、 内容は短縮版というのは納得がいかないですが、絶え間なく動き回るラスベガスで、 のんびりミュージカル観劇というのももったいない気がします。そこは９０分で切り上げて、次の楽しみへ… というのも解らないではないですからねぇ～。

　まぁ、いずれにしてもシルクはもうたくさん、満腹です（笑）

Las Vegas Review-Journalの記事から

　フランコ・ドラゴーネは、まだラスベガスの観客を高く評価している。このところ、かれはすこぶる寛大である。

 

　多くの人々のように、ベルギー人の監督は、1990年代はより良い１０年間だった。1993年にミスティアを、1998年にОをオープンしたシルク・ド・ソレイユの一部分だった。

 

　ストリップにおける芸術性と知性をレベルアップして、ドラゴーネはシルクを去り、フリーランスになり、 セリーヌディオンのために「ア・ニュー・デイ」を、そしてスィーブ・ウィンのために 「ル・レーブ」を製作した。

「ア・ニュー・デイ」はバタバタしたあとに、修正した。「ル・レーブ」 はいまだチケット購入者を探さねばならないという状態だ。「いつだって新しいことにトライするときは、 失敗と新しいトビラの間である過渡期にいるってことだ。」思いフランス語アクセントで彼はいう。

「私は、セリーヌを変えたかった。わたしは、彼女をトランスフォームしたかった。」しかし、「私は彼女を尊重し、 美しいままに保たねばならない」ということに気が付いた。

「ル・レーブ」はより問題があった。ドラゴーネのショーは、しばしば「シュール」と評される、 彼はウィンとの違いを美術の相似性に置き換えて説明する。「私は、ポール・セザンヌを好み、彼はヘンリ・マチスを愛する。」

マチスは「より色彩豊か」であるが、セザンヌは「決して主題を明らかにしない。すべてを語らず、人々をしつこく悩ませる。」

 

　早い目に見た多くの観客達が、「ル・レーブ」をフラシス・ ベーコンの悪夢的作品に似ているということに気づいたということをドラゴーネが思い出した時、彼は、事実に即して、 ベーコンはシルクのツアー作品である「キダム」に影響を与えたと言う。

　「ベーコンからセザンヌまで良いのか、それとも悪いのか？」

　しかし、十分ではないか？ドラゴーネは、台風の犠牲者を象徴する魚網にとらわれた妊婦と不気味な彫像を「ル・レーブ」 から取り払わなければならなかったことを嘆く。

　「私が人々に言っていることは、私は９８年の私と同じではないということだ。私は、９・１１を見た。イラク戦争も、 カトリーナも見た。私は、起こった全てを見てきた。私も成長した。そうだ、確かに「ル・レーブ」は暗い。でも、どうしていけない？」

 

　よい質問。それは、私達をラスベガス聴衆におけるドラゴーネの信念へと導く。「ラスベガスにいる私達は、 世界の一部であることができるか？あるいは、ただパーティする島としてのラスベガスにいる必要があるか？」と彼は尋ねる。 「ラスベガスは今はもう砂漠ででなく世界の一部である」。

　彼は、3人の「Le Reve」出演者が、「これは私達の若さである」 (ウィークデーにラスベガスの小さな劇場で上演されたケネス・ローナガン劇)に出演しているいるという事実を誇っている。

　彼は、非常にたくさんのシルクの演技者が最終的にベガスで家を購入していることを誇っている。

 

　彼は、ここでオペラを上演したいと思っており、観光客が、それを見るためにお金をだすことを確信している。私は、 彼に空気より軽いコメディ「ザ・プロデューサー」が観客の集中持続時間への信頼不足のために、９０分にカットされることを思い出させた。

　この最も低いレベルに合わせるアプローチは、「ラスベガスにとって良くない…後退である」と彼は言う。 「ラスベガスの未来は何だ？大胆さ、向こう見ずさこそが未来だ」

　「財布のみの話をするのではなく、人々の芸術の話をすることができる。これが私が考えていることだが、 投資家にとってはいつも良いこととは限らない」と彼は笑って付け加えた。

　このドラゴーネさんのインタビューを読んで、なぜ自分が「О」を好きじゃないのかが解ったような気がします。

> セザンヌは「決して主題を明らかにしない。すべてを語らず、 人々をしつこく悩ませる。」

　これが、「О」を見ていてイライラする理由なんですね。「何が言いたいねん！なんで、こんなんが出てくるねん！」 とツッコミを入れたくなるような作品こそがドラゴーネさんの狙いなんでしょうが、テーマが明確に現れていないために観客はイライラする。 そういう瑣末なことにはとらわれず、ドラゴーネさんのメッセージを受け止められる人にとっては素晴らしい作品なんでしょうね…（汗）

　でも、非日常の世界であるベガスで「悪夢」はみたくないなぁ～。「悪夢」はカジノの戦績だけで十分だぁ～（笑）

　ルー・レーブの感想を匿名希望さんからいただきましたので、転載させていただきます。 「あまり良くない感想なので、これから見ようと思ってらっしゃる方々に悪いんじゃないでしょうか？」と心配なされていましたが、 良くても悪くても感想は感想、色々な情報があってこそ判断できますから！

　貴重なご意見をありがとうございました。

　空席が目立つというほどではないですがパラパラと席が空いているといった感じでした。

　余興に限って写真撮影OKのようです。　演出自体が写真を撮らせるようにしており、みんなカシャカシャと凄かったです。 余興の時から出てくる4人組の男が客いじりをしながらけっこう笑わせてくれます。ショーの中でも彼らがよく出てきて笑いをとって行きました。 このいじられている観客の中にはサクラもいるんだろうな～

　LeReveに関してはあまりいい評判は聞いていませんでした。私たちが一番好きなショーはOです。 いままで２回観ましたがそろそろ３回目を観ようかな～と思っているほど。 そのOをつくったプロデューサーがそんなつまらないのをつくるわけがないだろと思いあまり噂は信じていませんでしたが・・・・・

　終わってみて夫と顔を見合わせて無言になってしまいました(汗)正直つまらなかったです。私は途中で何度も時計が気になりましたし、 夫は眠くなったそうです。ただめちゃくちゃ体力のない中で観ていますし、色々なショーを観て感動がうすれていることもあるかと思います。

　円形の舞台は迫力がなく、舞台が狭く奥行きがないので、パターンが上下の動きが多くマンネリしていき、 観ているうちにもういいよ(きついかな）っと言った感じになっていきます。

　狭いところであれだけ高いところから飛び込んだりするのはOより難しいことをやっているのかもしれないけれどスリルが伝わらないのです。 見せ方の問題なんでしょうね。

　でも男性にはこういう楽しみもあります。舞台の中央上空でメインのアクロバットをやっている間、 下のほうでは円形のプールを縁取るように数十人の女性があお向けに寝そべっているのですが、これがなんともエッチです(赤面）寝たまま、 ただただず～～～っともだえるように動くのです。何を表現しているのでしょう？

　そして一人だけ群を抜いて表現力のある女性が私の正面に(笑)私は彼女が気になりアクロバットが観れません。 同時に視界に入れることは無理なので上見たり下見たり大変でした(笑） 　あの群を抜いて表現力のある女性が私の前にいなければアクロバットに集中できたかもしれません。

Las Vegas Review-Journal　Norm　から

　ラスベガス・レビュージャーナルのNorm氏の記事によると、 「ベネシアンの"オペラ座の怪人"のオープンニングは６月２４日であるが、シルク・ビートルズのプレミアショー（初演） は翌週になるだろう。」とのことである。

 

　秘密を知りたいかい？数百の米国市長がシルクド・ ソレイユとビートルズの前評判の高いコラボレーション作品を一番最初にかいま見る。選出された首長達は、 ６月２日から６月６日まで開催される毎年行われる米国会議の間に、プレビューに招待されたVIPたちの間にいることになるだろう。

 

６月後半のプレミアショーがミラージで計画されている。

 

　以前ジークフロイド＆ロイ劇場であった2000席の劇場は、 ウインラスベガスのレーベの設定のように円周状に再設定されるというような噂であふれている。

　６０人の出演者、世界中から集った典型的なシルクのアクロバティックな出演者が、 楽にやってのけられるようにリハーサルに入っている。

　ミラージュ幹部は作品の名前についてコメントしていないけれども、「イエロー・サブマリン」 と「革命」は噂リストでは首位を占めている。

　ベネシアンの「オペラ座の怪人」のオープンニングは６月２４日であるが、シルク・ビートルズのプレミアショー（初演） は翌週になるだろう。

　以前の投稿「ショーがやってくる！ ヤーヤーヤー　LVRJから」では初演はクリスマスの時期ということだったんですが、 今回の記事では６月末と半年も前倒しになっています。リハーサルに入っているなら６ヶ月もかかるはずがありませんよね。 私の誤訳だったんだろうか…（汗）

　ということで、初演狙いの皆様は６月末から７月初旬がベストの帰還時期となりますね！

Las Vegas Review-Journalの記事から

　ミラージュは近時、2,000座席のビートルズ劇場の建設工事を終え、クラーク郡から使用許可証を得て、 オープニング計画に向けて前進した。

 

　シルクドソレイユとビートルズの会社であるアップルコーポレーションと協力によって、 所有者であるMGMミラージは、その新しい１億ドルのビートルズ・ミュージカルとともにラスベガス・ エンターテイメントの面を変えることを望んでいる。関係筋によると、MGMミラージは、クリスマス繁忙期にカーテンをあげることを望んでいると伝えられる。 さもなければ、会社は国際的エンターテイメントメディアに敬意をこめて、作品の秘密のベールを落とした。

 

　競争者とブロードウェイのショー後援者のためになされた質問は、MGMミラージにジークフロイド＆ ロイに続くことを計画していたビートルズのショーによって、金鉱を掘りあてたかも知れないことを示している。基本的に、 正当なビートルズのコンサートを見たいというムードを多くのベビーブーマー期の聴衆が持っている。ポール・マッカートニーの成功は、 これを実証しているかもしれない。新しいショーは、２０年近く前に、ミラージの創始者ステーブ・ ウインがスターダムに押し上げたジークフロイド＆ロイのように、ラスベガスのショーを定義しなおすことになるかもしれない。

　いよいよビートルズ＆シルクのショーが開幕に向けて動き出したという記事です。でも、 この夏オープンってのが一昨年に発表されていましたが、どうやらうまくいって今年のクリスマスの頃のようですね。

　さて、シルクがビートルズをどのように料理するでしょうか？正統派ビートルズではなくて、名を借りただけの作品が出来上がったら、 多くの人ががっかりするんじゃないでしょうか…。楽しみのような、不安なような…。

Las Vegas Review-Journalの記事から

　ハラズ・エンターテイメントでは２つのショーが進行中である、 いずれも北ネバダで始まって、南でもする。

　TV番組「The Price Is Right」の生バーションは、バリーズの午後のショーとなり、 他方ハラズ・ラスベガスの「スキンタイト」 はカントリーがテーマの「ベア・バック」 に変わる。

 

【The Price Is Right】@バリーズ

　「The Price Is Right」は，TV版のプロデューサーであるフリマントル・メディアによって製作される。 ４月２５日から始まる。チケットは４０ドル台で、聴衆も競技者となるチャンスもある。 バラエティショーのソサエティ・セブンが以前午後の公演を行っていたが、それはジュビリーが休演となる金曜日の夜に公演を行う。

 

　ライブ・バージョンの「Price」は米国の長期公演ゲーム・ショーで、３年前にリノで紹介されてから、 他のハラズのカジノ市場でテストを行ってきた。「観客が良い反応を示す様式における強さがある」 とフリーマントルのマーケティング副部長キース・ヒンデルが言う。「聴衆の狂乱は、ショーそれ自身の評価である。」

 

　ラスベガスは、ゲームショーがピッタリと合うための機は熟したようである。テレビ放送された「Price」 は2002年1月にリオに来た。おおよそ８千から１万の人々がチケットのために並んだ際には、 チケット配布のための殺到にテープまで張られた。押し合いへしあいの後、警察が介入した。

　熱狂を放送されないショーに移行させることは、思ったより難しかった。 チケットが２０ドルのチケットで1999年後半から2000年初頭にかけて行われたMGMのスピンオフ「ホイール・オブ・フォーチュン」 は他では公演されなかった。

 

　フリーマントルのライブ・エンターテイメントの最高プロデューサーは、「Wheele」の様式は、 観客に自分もプレイできるという期待を与えるに十分ではなかったと言った。「我々が発見した鍵は、観客に、 参加し勝利するできるだけたくさんの機会を与えることだ。」

　「誰が、百万長者になりたいか？」から、製作者はヒントを得て、舞台上の競技者と一緒にプレイするために、 観客にインタラクティブなワイアレスキーパッドを与えた。

　ショーはその賞品として旅行と車を提供し、頻度は、観客の行動に依存する。
アトランティックシティーのバリーズでは、過去の6週間の間に３台の車が獲得されているとヒンデルは言う。

　フリーマントルは、英国の「Got Talent」をベースにしたNBCの夏のシリーズ「アメリカン・アイドル」 の指導者サイモン・カウエルがパートナートとなっている。

 

【Bareback】＠ハラズ

「Bareback」（鞍を置いていない）は、ハラズの「スキンタイト」とリオの「エロチカ」 ２つのトップレスショーをプロデュースしたグレッグ・トンプソンがプロデュースする。 スキンタイトは５月１０日に終演となり、「ベアバック」 が５月１９日に開演する。

 

　「私は、カウボーイ・ハットをかぶてっおり、それらしく見える」とスキンタイトで、エネルギッシュな歌うを歌っているダリル・ ロスは言う。トンプソンは、先週リード・ヴォーカルの女性と男性カルテットのメンバーをオーディションするため、この街に滞在していた。

 

　「スキンタイト」は、2000年８月依頼ハラズで公演を続けており、E!リアリティ・ショー 「近くの有名人２　ベガスのショーガール」から2003年には人気が爆発した。しかし、ハラズは、明らかにホテルのトビー・ キースをテーマとしたナイトクラブに群がる顧客を誘い出すカントリーのテーマが欲しかった。 プロデューサーであるグレッグ・トンプソンは、たくさんのホテルゲストが何年もそのショーを見て、 新しいショーを期待していることにも留意していた。

 

　新しいカントリーをテーマとしてキースやトレイス・アドキンス、グレッチェン・ウイルソン、その他の音楽を使う「ベア・バック」 は、リノのハラズでも公演されている。トップレスショーであるが、「登場人物がみんなトップレスで出てくるようなものではない。 我々はカップルにアピールしたい。女の子達は、 シャツを脱いだたくさんのたくましい男たちを見ることができるだろう。」とトンプソンは言った。

後略

　クリント・ホルムズとリタ・ラドナーの入れ替えというニュースに続き、 ハラズ系のエンターテイメントで大きな変化が見られるようです。

　「プライス・イズ・ライト」って価格当てゲーム（「がっちり買いまショー」みたいな？） のようですね。CBSのサイトを見てみると、いろんなバリエーションのゲームがあるみたいです。でも、 米国の物価を把握しているわけではない我々はツーリストにとっては、不利なゲームのようですね。

　他方「ベア・バック」は、トップレスショーということですから、英語が不自由な我々も問題ないかと…。ただ、 カントリーがテーマになっているってのが、チョト不安（汗）ではあります。スキンタイトを即却下したうちの嫁さんでも、ベア・ バックはひょっとしたら許してくれるでしょうか…（笑）

Las Vegas Review-Journal Normの記事から

2006年３月２３日づけのブログで紹介したLenny's Las Vegasの記事の続報ということになります。

　ニューヨーク・ニューヨークでの５年間の公演の後、リタ・ ラドナーはストリップを横切ってハラズへと移動する。クリント・ホルムズが使用していた劇場へと移動するが、 クリント・ホルムズの予定はまだ発表されていない。

 

　６月にニューヨーク・ ニューヨークを去るラドナーは彼女のオプション付きの１年契約は１０月２日から始まると言った。

　より大きな劇場を手に入れることの他に、「とても興奮しているの。だって、フォーラム・ ショップスがすっごく近くなるんですもの。フォーラム・ショップスはたぶんリタ・ショップスに改名するかもしれないわ。」と付け加えた。

 

伝えられるところでは、ニューヨーク・ニューヨークは、劇場をナイトクラブに変更する計画を持っている。

 

　クラウン出版から出版予定のラドナーの本、「Turning Tables」は８月２９日の予定であると彼女は言った。 「ラスベガスにおいて非常に間違ったことになり、復讐する女性」の関係についてのものだと言った。

　リタ・ラドナーさんは、日本でいうところの「しゃべくり漫談」 にあたるコメディエンヌですから、英語に不自由な我が家にとっては選択肢に入れたくとも入らない方です。

　「リタ・ショップス」というジョークもどう贔屓目に見てもいまひとつのような…（汗）

Las Vegas Review-Journalの記事から

オペラ座の怪人@ベネシアンのPhantomはダブルキャストで演じられる。

 

　アンソニー・クリベッロ"Phantom"スターは、 "蜘蛛女のキス"の業績で賞賛を得ている。ブレント・バレットは、以前、 オリジナルの"Phantom"の監督ハル・プリンスと一緒に仕事をした。"Phantom-The Las Vegas Spectacular"が６月４日にプレビュー・オープンする時、２人の怪人 （Phantom）がベネチアンの新しいオペラハウスに出没する。

 

　1993年に"蜘蛛女のキス"でトニー賞を受賞したアンソニー・ クリベッロとブロードウェイの再演"アニーよ銃を取れ"においてレバ・マッキンタイヤと共演したブロードウェイ＆ コンサートパフォーマーであるブレント・バレットの２人が象徴的なマスクをつけることとなる。

 

　「これを満たすたくさんの大きな靴がある。しかし、この主の役は様々な解釈が可能だと思う。」バレットは、 水曜日にニューヨークから電話で言った。「私は今までこのようにダブルキャストで演じた経験は無い。アンソニーも無いと思う。彼が、 メイアップしている間は、私は舞台化粧を落としている。」

クリベッロのコメントはもらえなかった。

 

　ブロードウェイのヒット作「オペラ座の怪人」の再演バージョンのチケット販売は、 ４月９日から平均価格$119.50で開始される。

　製作サイドは、６月２４日をオープンニングナイトの祝宴と称しているが、 プレビュー公演としてのチケットの値引きは無い。最も高い"ゴールデン・ サークル"チケット価格は$157、 最も安いバルコニーの一番後ろの３列は$82である。 他の席は$107と$132となる。

 

　主な３つの登場人物、怪人（Phantom）、クリスチナ、カルロッタは、ダブル・キャストで行なわれる。その理由は、１週間に１０公演、 午後７時と１０時の公演が予定されているからだ。

 

　クリスチナ （売り出し中のソプラノ歌手で怪人の危険な愛情の対象）はブロードウェイでアンドリュー・ロイド・ウエバーの最新ミュージカル「The Woman in White」に出演しているエリザベス・ロヤカノ、そして地元の作品「レ・ミゼラブル」と「ウエスト・サイド・ ストーリー」に出演しているシェラ・ボゲスが演じる。他は、単独でそれぞれの役を演じる。

 

　カルロッタ （怪人が才能をフルに引き出すためにクリスチーナをコーチする際に追い出されたプリマドンナ）は、エレナ・ジーン・バットマンとジーナ・ ジェフリーズが演じる。

　クリスチナの真の恋人ラウルは、 ブロードウェイキャストであるマーチン・グレアソンが移ってくる。

 

　95分に短縮されるが、ハイテクによる特殊効果と観客を取り巻く作品のデザインを伴う再演のショーは、"Phantom -- The Las Vegas Spectacular."としてオフィシャル・ウェップサイト（www.phantomlasvegas.com） で購入できる。

 

　ショーのオリジナル・ディレクター、ハル・プリンスは最新作を監修している。

　１月にブロードウェイのロングラン記録を塗り替えた、１７年続くヒット作は、タイトル上に冠されるスターは出ていない。 出演した最も有名な役者はマイケル・クロフォードだが、仮面をつける前からイギリスで有名な性格俳優だった。

 

　「いつも「怪人」（Phantom）についてであった。ショーで演じている役者いについてではない。「キャンディード」 の1997年再演でプリンスのために働き、１年も前にラスベガスのショーについてディレクターに話したバレットは言った。

　「実際に計画を立てている劇場で、ほとんどのことは起こらない。」と彼は言った。

　バレットもクリベッロも以前にその役を演じたことは無い。「たぶん、濃縮版で行なうことから、新鮮に始めたかったに違いない。 それは私が考えられる唯一理由だ。プリンスは、従来の"怪人"に役を与えなかった」とバレットは言った。

　４月９日から一般客の予約が開始されるようですが、３月２４日にLas Vegas Review-Journalに登録しているE-Neonからメールが届き、その内容は 「一般予約前に席を取れる」ってお知らせでした。今からでも間に合いそうですよ…。

　映画バージョンのオペラ座の怪人はJAL機内で見ようとしましたが、途中で睡魔に襲われてあえなくダウン、 ２回チャレンジしましたが結局一部しか見ることができませんでした…（汗）

　目の前で役者がライブで演じるとともに、シルクにも匹敵するような舞台装置、シャンデリアのような装飾いっぱいなら、 眠くならずに見れるかもしれませんね（笑）

　ブロードウェイ・ウエスト路線がマンマ・ミーアを除いていまひとつという状況ですから、 もう少し様子見をしたらチケット料金がお安くなるかもしれませんね（笑）

　"Avenue Q" @ Wynn　の終演が決定したことは昨日ブログで紹介しました が、Las Vegas Sunに関連記事（"Avenue Q"のプロデューサーのインタビュー記事）が掲載されていたので紹介します。

　昨日の投稿のコメントに書こうかとも思ったのですが、「なぜ"Avenue Q"が終演しなければならなかったのか」 という分析内容が結構面白いので、ブログ記事として紹介します。

Las Vega Sun の記事から

 

　"Avenue Q"がラスベガスでヒットするために必要だったことは、 プールに飛び込む軽業師、サウンドトラックを開放する花火師、アメリカらしさを減らすこと（人種差別よりももっと軽い話題を扱う脚本） そしてたぶん何人かのショーガール。そう、もっとたくさんのショーガール。それがまさに必要なことである。

　しかし、ブロードウェーから直接きたトニー賞受賞ミュージカルは、ラスベガスの主要な生産物を拒否した。そして、スティーブ・ ウインとプロデューサーが期待したウイン・ラスベガス・シアターの1200席よりもはるかに少ないチケットしか売れず、 終了することとなった。

　そして、ウインは今週、あまりうまくいっていない公演を収納し続けるには、 彼の劇場があまりにも貴重な不動産であるとという決定により、アダルト・テーマのパペット・ショーの終演を決めた。

 

　鳴り物入りの９月９日の開演からたった９ヶ月、５月２８日に"Avenue Q"が終演することが決められたということは、ストリップ上の劇場で、機能したこと、あるいは機能しなかったことの方が、 ショーに関してどのようなことが言われているかより重要である。

 

　「我々の挑戦の一つは、ラスベガスが国際都市だということだ」"Avenue Q"のプロデューサーであるケビン・マッカラムは、水曜日にニュヨークの事務所との電話によるインタビューの中で言った。

　「ウイン・ラスベガスは特に日本人観光客に人気がある」とマッカラムは強調した。「そして、 "Avenue Q"は非常にアメリカ的な作品である」と彼は言った。 「皮肉とアメリカ的記号に埋め尽くされている」

　「ラスベガスで最も成功しているショーのいくつかは、視覚的であり、英語力を要求しない。シルク・ド・ ソレイユのようなショーと美しいショーガールが出演するショーにおいて、聴衆は聞き取ることを必要としない。」とマッカラムは言った。 「我々は、見るだけの聴衆ではなく、聞き取る聴衆を必要とする。それが、 １週に100万ドルを稼ぐことを妨げたかもしれない」

　公演の８８ドルと９９ドルのチケットの総売り上げは、劇場を満席にすれば、１週に100万ドルである。最近幕間休憩を取りやめ、 ストリップのファンをとりこむために２，３の歌をやめたラスベガスの公演は、週に50万ドルを稼ぐ。

　「ショーの損益分岐点は、 概算で週に35万ドルである」とマッカラムは言った。「我々は、 財政危機により終演するわけではない。」マッカラムは言った。「われわれは稼いでいる。」

　しかし、ウインの予想からすれば、十分な稼ぎからは遠い。

　「それはニッチ（スキマ）な興行だが、十分にニッチではない。」とストリップ興行者は言った。「"Avenue Q"は、 いつもふさで飾った決定であった - 性に合わない計画的な決定。ニッチ作品であってほしかったけれども、私が望んでいたように、 ならなかった」。

 

　5月にショーを終えることにより、数ヶ月早く公演を終えるために400万ドルから500万ドルを「Avenue Q」 の製作者を支払うことによって、ウィンは、彼が数百万ドルを節約するであろうと言った。

　"Avenue Q"が早めに終演することにより、 ウインはそのスペースをより大きな魅力を持つであろうと期待するブロードウェーのスマッシュヒット「モンティ・ パイソンの"スパムロット"に使わせることができる。

　元の計画では、"スパムロット"の新しい劇場建設により7000万ドルかかり、 ウインがなんとしても避けたかったゴルフコースを削ることになっていた。

　加えて、新しい劇場に場所を譲るためホテルのコンベンション・ オフィースを移動させるのに1000万ドル支払わなければならないところだったとウインは言った。

 

　"Avenue Q"の客の入りが劇場キャパシティの５０％しか入っていないという事実を越えて、 "スパムロット"の２月３日開演というスケジュールも"Avenue Q"の終演決定を早めた。

　"Avenue Q"の終演後、劇場は改装され、１１月にリハーサルのために「スパムロット」のプロデューサー、マイク・ ニコルスに引き渡される。

 

　「私はウインの欲しいもの（劇場）を持っており、彼は私の欲しいものを持っていた。 私は独占公演権を取り戻したかった。」 マッカラムは言った。

　ウインが"Avenue Q"をブロードウェーからラスベガスに直接ひっぱってきた際に、 他の場所で公演しないという覚書を締結した。

　「今、私は私のショーについて世界中に話すことができる。そこはエキサイティングな場所である。 数日内に正式にロンドンで会社をオープンする。」とマッカラムは言った。

　マッカラムは、ウインが３ヶ月前に、"Avenue Q"のスペースを取り戻す決定をした際に、 ウイン内の別の場所を見つける試みがなされると言った。

　「我々は実際、400席のキャパをもつ劇場のスペースを見つけたが、小さすぎた。我々が必要なのは、 700席から900席だった」と彼は言った。

　「そのような場所を見つけることができないために、彼らは可能な優雅に終演するための動きを始めた。」と言った。

　彼は、適正な公演場所が見つかるなら、公演をラスベガスに残すという可能性を残したままにしておいた。

　「ベガスは、成長可能な市場である。ショーを見てくれた聴衆は熱狂的だった」とマッカラムは言った。

 

　しかし、ウィン・ラスベガスからの"Avenue Q"の早期撤退は、「ブロードウェイ・ウエスト」としてイメージをつくりあげるラスベガスの努力に、 必然的にヒビをいれることになるであろう。

　「ブロードウェイ・ウエスト」 という構想は、近時の「ウイ・ウイル・ロック・ユー」の終演や、昨年の 「フォービドゥン・ラスベガス」の不入りによる失敗、2000年に７ヶ月間パリス・ ラスベガスで公演した後に終わった「ノートルダム・デ・パリス」の財政難によって、 すでに傷がついている。

　昨年末に、ニューヨーク・ポストの批評家はラスベガスにおける"Avenue Q"の不入り問題の背景に関する辛らつな評価を寄せている。「"Q"は、ベガスの聴衆には高級すぎるかもしれない。彼らの好みは、 一般に動物の演技、セリーヌ・ディオン、そしてスロット・マシンである。」と書いている。

　しかしながら、マッカラムは「ブロードウェー・ウエストのコンセプトはまだ有効である。 しかしラスベガスはブロードウェーとは非常に異なっているから、ショーが適応しなければならない。」と信じている。

　「人々の注意持続時間は、ラスベガスにおいてすこぶる短い。」マッカラムは言った。「夕方（イブニング） に可能な限りたくさん見て、 行動するという考え方が存在する。したがって、ショーは、レストラン、クラブ、バー、 スパに勝たなければならない。」

 

　まさに、ウィンが、"Avenue Q"を終演する意図を発表した時に、別のブロードウェイ・ ショーがラスベガスでデビューした。ラクソーの「Hairspray」。マイケル・ジル、プロデューサーはその終演発表によって、 少しも脅威を感じていない。

　「それがうまくいかなかったというのは非常に残念だ。私は、そのショーがとても好きだ。しかし私は、それが指標だとは思わない。 」彼は言った。

　ジルは、"Avenue Q"がたくさんの聴衆を惹きつけられなかった理由の一つは、 人種差別と男性至上主義を含む重い問題と取り組んでいることであると信じている。「豪華で壮大な見せ場（スペクタクル）でない。それは、 ラスベガスにおけるエンターテイメントの定義にまったく合わない。」 と彼は言った。

 

　20年以上もリビエラで公演されている「スプラッシュ」を製作したラスベガスで長くプロデューサーをしているジェフ・ クタッシュは、"Avenue Q"は主に狭い聴衆にアピールすることによって邪魔されたと感じている。

　「ラスベガスにおいて成功するには、幅広い層にアピールしなければならない。」と彼は言った。

　「人々は、ラスベガスへ他では見れないものを見にくるのだ。」とクタッシュはいう。彼の最近の作品、 トップレスの「ヘッドライトと排気管」（ヘッドライト＆テイルパイプ）は、スターダストで間もなく公演される。

　「"スプラッシュ"では、我々は、それを新鮮に保ち、リピート可能なビジネスとするために、頻繁に変化させた。」

　「単に、"Avenue Q"は成功するに必要な数の聴衆をひきつけるには難解すぎたということだ。 パペットショーはベガスには合うとは思わない。」と彼は言った。

　クタッシュは、「スパムロット」 にも同様の懸念を抱いている。
「それも、難解すぎる。 あなたがモンティ・パイソンのファンじゃないとしたら、ショーを見にいくかい？」と彼は言った。

　しかしながら、ウインは、「スパムロット」をラスベガスでヒットさせるのに十分な数以上のパイソン・ ファンがいるということに賭けた。

　何が「スパムロット」をラスベガスに、特にウイン・ラスベガスに、よりフィットさせるであろうと信じているのか？ と質問されたウインは簡潔に応えた「モンティ・パイソン」と…。

 

　1200万ドルのベガスサイズ版「アベニューＱ」を終演させるにもかかわらず、 ウインは作品を失敗であるとは認めなかった。少なくとも毎週の利益が黒ではないにもかかわらず。 彼は、"Avenue Q"がマンダレイ・ベイの広く賞賛されている「マンマ・ミーア」 と同じ数の観客を毎週ひきつけていた事を強調した。

　しかしながら、「マンマ・ミーア」は週８回公演で6400チケットを販売するが、「アベニューＱ」 は週１０回公演で同じ数にとどく。

　ショーに来る客達が食事とカジノに費やす額という大きな利益をもたらす「アベニューＱ」の失敗は、苦痛を伴うものの、 決定を容易にしたとウインは言った。

　「誰が私以上に"Avenue Q"を愛しているか？私は11回も見た。しかし、ビジネスはビジネスだ。それに、 これからは国中の人が"Avenue Q"を見ることができるようになる。」とウインは言った。

 

　ラスベガス内外の人が、何が"Avenue Q"という作品を悪くしたのかを考える中で、 長い間ローカルで広報を行っているフランク・ライバーマンの特異な考えの一つがある。きわどい売込み（マーケティング） によって傷つけられているラスベガスのショーをイメージすることは難しいが、ライバーマンは「アベニューＱ」のからかい 「毛むくじゃらのすべて」という広告においてまさにそれが生じていると考えている。

　「それはら、ショーをダーティ（卑猥な）パペットショーのように思わせる。」と彼は言った。

　そして、ラスベガスでにおいて、聴衆はちょっと好色なダーティについては問題にしないが、パペットを使って行うことになると、 明らかに違う。

　「ベガスでショーが成功するためには、"Avenue Q"を見たい！と思う客層が狭すぎた」というのが結論でしょうか。 一般の多く人は、ラスベガス以外では見ることが出来ない非日常を求めてやってきているのだから、それに応えなければならない。特に、 アメリカ人以外もマーケティングの対象に入れるなら、英語力が必要なものであってはならない。ということなんでしょうねぇ～。

　ということは、英語力があまりなく、スペクタクル大好きといううちの嫁さんが「見たい！」あるいは「見てもいいなぁ～」 と思うようなものでないとヒットは難しいということなんでしょうか（笑）

　記事にも書かれていますが、スパムロット@Wynnもこけるでしょうね（汗）

　私は「モンティ・パイソンの笑」も結構好きなんですが、「モンティ・パイソンってなに？」っていうのが嫁さんの反応ですから（笑） 「しょうむない！」と一笑にふされるのがおちでしょうね。

　昔々、相当昔、私がティーン・エイジャーだったころ、「モンティ・パイソン」を深夜番組でやっていました。 その放送後の余った時間の１コーナーとしてタモリの４ヶ国語マージャン芸などを放映していたのを思い出します。

Las Vegas Review-Journalの記事から

ミュージカルは、ショー「スパムロット」に道をあける。

 「Avenue Q」は、５月２８日以降Wynnラスベガスに住所をもたなくなる。パペット・ ミュージカルはラスベガス独占公演を終える。カジノは2007年にモンティ・ パイソンのスパマロットに委託する３番目の劇場建設の必要性が無くなった。

　デザートイン時代から引き継いだゴルフコースの方が、 期待以下の成績のブロードウェー・ミュージカルよりも人気があると判明した。 かつて長期将来を保証していなかったゴルフコースがいまや素晴らしい財産になったことを声明の変化は示唆している。

 

　３番目の劇場は、 元はアンコールと命名された2000部屋の拡張棟と現在のカジノをつなぐエリアに現在劇場に隣接して計画されていた。

　カジノの社長、スティーブ・ウインは火曜日の夕方の声明の中で、「Ｑ」 の終演によってゴルフコースを削減することなしに建築上のゴールを達成することを可能にしたと言った。

「"Avenue Q"をやめることは、関連したファクターを考慮して、非常に難しいことであったが、必要な選択だった。」 とウインは言った。

「それはりっぱにやる」とウィンの広報担当ドニーズ・ランダッツオはゴルフコースに関して言った。「ごく近い未来のために、 それを保持したいと思っている」。

 

　計画の変更は、来年の第1四半期にオープンすることを予定している 「スパムロット」を前倒しさせないであろう。「Avenue Q」 を公演している1,200座席の劇場は一般的なデザインをであるけれども、ロビーエリアは、 はね橋などのテーマの装飾物を追加するために大改造されるであろう。

 

　３つのトニー賞を受賞した"Avenue Q"が全国ツアーに先駆けて、ウインと2004年に契約した時、ニュースとなった。 ショーは、去年８月に開演した。

　プロデューサーは、最近ショーの幕間休憩を取りやめ、彼らが言うところの「ユーザーフレンドリーな」 公演時間にするための努力として９０分にトリミングした。そして、今月初旬、 一定の公演について１枚買えば１枚無料チケットを地元住民に提供した。

　入りが悪いと評判だった"Avenue Q" ですが、早々に終演が決まってしまいましたね（汗） Wynnと協議していたベット・ミドラー姉御は契約にいたらなかったのでしょうか…残念！

　嫁さんに「"Avenue Q"見る？パペットの…」 とここまで言ったところで「パペットって人形？ダメ」 と即座に拒絶されてしまいました（汗）パペット・マペットとは異なり、ラスベガスを訪れる人たちには人形は受けないのでしょうかねぇ～。

　それにしても、Wynn氏の思い入れのあるゴルフコース。大全でも取り上げられていましたが、儲かっているとは思えないのに、 "Avenue Q"よりも人気があるんでしょうかねぇ～（大汗）

Las Vegas Review-Journal の記事から

　次の２つのラスベガスのショーは、海外から来たものと、ストリップを数マイル移動したものである

 

　【まつり】 　

　「筋肉ミュージカル」としても知られている「まつり」が、 ３月１日に日本の横浜からリビエラに到着する。これはシルク・ド・ソレイユのショーによく似ているが、カスタマイズされた 「マッスル・シアター」で上演される。

　ショーは、日本のテレビ番組「筋肉番付」からスピンオフ（好評番組のキャスティングなどを受け継いで作った続編番組などをいう） したもので、「ストンプ」風にスタント、アクロバット、および衝撃的な身体の動きを内容とする。トランポリンのアクロバットとイン・ ライン・スケートのソロのショーでオリンピック金メダリストが出演する。

　　「マツリ」は、「スプラッシュ」の公演が行われているリビエラの最も大きい劇場で行われ、金曜日の夕方２回公演を除き、 午後のショーとして２ヶ月間予約されている。

　

　【ハバナ・ナイト・ クラブ】　

　スターダスト「ハバナ・ ナイト・クラブ」が土曜日にスターダストで終演した。スポット公演として、現在ストリップで唯一空いているパリス・ ラスベガスで公演を行うかもしれない。

 

　【ラ・ファーム】 　

　もう一つの国際的レビュー「ラ・ファーム」@MGMグランドがオーナーが変わった後、 内容が一部変更された。高級なフランスのトップレスのショーは、最初創立者である亡アラン・ ベルナルディンの3人の子供によってラスベガスに来た。

　バーナーディン家は最近ショーをベルギー実業家フィリップ・ロメによって率いらるグループに売却した。これまでに、彼は、 ナンバーの間数の間で12の俗悪な「十二宮」変遷のいくつかをカットし、「飛行」(揺れ動き、上下する）を止め、 「上に私を着席させなさい」(古くからやっている群衆を喜ばせる椅子の上でボブ・フォッシー・ スタイルをした５人の女性がポージングする)を戻した。

　ショーがストリップにきて5年年目になる５月までに、新しいメンバーが来るかもしれない。 変わっていないものはより重要であるかもしれない。「ラ・ファーム」は、 パリのクレージーホースサロンのオリジナルや他のツアー公演のメンバーを交代させる。それは、ライセンスされて、「アメリカ化される」 作品にはならないであろう。

後略

　×全のフォーラムで話題になっていた「まつり」の記事ですね。「筋肉番付」自体見たことがないので、 まったく話題についていけません（笑）そんなに、シルク・ド・ソレイユに似ているの？

　記事にも書いてありましたが、パリスと協議をしているミュージカル「プロデューサー」はもうちょっと時間がかかるようですね。 その間、ハバナ・ナイト・クラブっていうわけですが、これってどんなショーなんでしょ？パリスなら、我が家の常宿と同じハラズ・ エンターテイメントですので、このショーはコンプ対象ですね（嬉）GWは自腹（私の自腹　泣） でスプレー@ラクソーを見ようかと思っているのですが、ハバナがまだやっていたら、これでもいいかな？って、内容も知らないのに（汗）

　ラ・ファーム@MGMはもう５年なんですね。ショーのオーナーが変わったっていうのがピンときませんでしたが、 ショーの内容も多少変わっているみたいですね。

Las Vegas Review-Journalの記事にから

　日曜日に、1985年以来リビエラで公演されてきた 「スプラッシュ」 劇場に衝撃が走った。 キャストとスタッフのショーの間のミーティングにおいて、「スプラッシュ」 のオーナーでありプロデューサーのメシュラム・ リクリスからのショーが１月初旬まで中断される　ことを告げる手紙が読まれた。

 

　クリスマス・ショーために戻ってくる代わりに、 ５０名近くのスタッフとキャストには、「再構築（リストラクチャリング）」 が可能であり、 ショーは１月９日かもう１週間ほど休止するということが告げられた。

　「みんな、ショックを受けた。我々は何も知らない。」 匿名希望のスタッフの一人が言った。

 

　ガウチョ（南米大草原のカウボーイ）、アイス・スケーター、およびオートバイ乗りを売り物とするショーは、 水上ショーから出発した2000年以来いくつもの改造を受けてきた。

　「Splash」はまだ見たことのないショーですが、 すでにショーのタイトルと内容とが離れすぎてしまって、「どこがSplash（水しぶき）やねん！」状態だということは、 ショーに関する情報を掲載されているWEBサイトやらガイドブック等で知ることができます。

　テコ入れをはかるのでしょが、どのようにリニューアルされるのでしょう。

　この年末にスプラッシュを見る予定だった人は、お気をつけくださいまし。

Las Vegas Review-Journalの記事から

 

カーテンの後ろの覗き見

　ジュビリー・バックステージ・ツアーは、聴衆にラスベガスの古典的ショーの異なった側面を見せる。

 

　毎年毎年、毎夜行われるジュビリーのような作品では、少しの幸運よりも、 たくさんの重労働が必要である。ショーの前とショーの間のバックステージの動きと喧騒。背景のカキワリを運んで、 舞台係は走り回る；ヒールが壊れ、衣装が破れ、その他の災難が起こる無秩序な２階段と舞台裏でダンサー達は突進する。

　その場面は時には醜くもある。しかし、それこそが人々が金を払って完成作品を見る理由である。

　しかし、いつも、「古典的なベガスショーを作り上げるために、 いったいどんなことが起こなわれているのか？ 」と思っていた人々は、ラスベガスの最長ロングラン作品「ジュビリー！」 の"汚れた洗濯物"を見るために、お金を払って、カーテンの後ろをのぞき見することができる。

　"The All Access Backstage Walking Tour"は、ほとんどの部外者が許されなかった場所へ客を入れる。 急勾配な階段吹き抜けをバリーズの地下に降り、廊下を通って楽屋を抜け、羽のついた帽子と毛皮でいっぱいの部屋を通り、組み立てられ、 バラバラにされる背景の断片が収まった部屋。

　すらりと伸びた均整の取れた脚と胸の谷間をあらわにするスパンコールのついた赤い衣装を着た正真正銘のショーガールによって引率される。

 

　「バックステージで何が行われているかなんて、 面白そうでしょ。」コロラドスプリングスのエリザベス・ウイルソンは、 ツアーに参加するためにどうして１５ドル支払ったかについて述べた。彼女は、夫と１６歳のボー、２１歳のサラ二人の子供連れであった。

 

　彼女は、ショーガールでガイドでもある、ホリー・ハイニック・ ディーンの１時間のツアーの間に披露された事実に魅了された。

　例えば、85人かそこらの出演者は1週間に6日一夜に2つのショーに出演する。彼らは、6ヶ月ごとに、 それらの仕事のためにオーディションを受ける必要があり、彼らは毎公演ごとに、階段を上がったり下がったりして、 走り相当数カロリーを消費する。

　ハイニック・ディーンと彼女の仲間のダンサーは、時々3インチのヒールと7ポンド以上の重さがある頭飾りを付けて、 1つのショーの間に2,000段の階段を走る。

　そして、観光客が、35ポンドもの重さがある頭飾りを見ることになった時に、彼らは、 そのいくつかが5種類の羽によって作られることを知った：ダチョウ、キジ、ハゲコウ、アメリカダチョウ、およびcockrel。 羽毛はマガモ、ネービーブルー、黒そしてその他の色の本当の虹である。

 

　「私は、実際、人々に"濃い青緑色のダチョウ"はどこで見つけたのか？と質問されたことがある。彼らは真剣だったと思う。 」彼女のグループを笑わせながら言った。

　ペオリア市から来た人々であろうが、パリから来た人であろうが、魅了し、 うっとりさせるこのラスベガスのショーガールには何かある。そして、群集は羽、ラインストーン、ヒップパット、 およびアップリケについてのハイニック－ディーンの言葉一つ一つにのぼせ上がった。時々、 興味なさそうに見えたボー君以外の者は皆。

　羽のついた頭飾りに「オー」と言ったり「アー」と言ったりすることや、ラインストーンに覆われたGストリングスは、 １６歳の少年の「ラスベガスですることリスト」のトップにはなかった。ボーは認めていた。 彼の友人たちは、「ジュビリー」が何か知らないので、 家に帰った後に彼らにバックステージツアーに参加したことを自慢しないだろうと言った。ただ 「かなりクールだった」 と典型的なティーンエイジャーの流行のファッションをした彼はボソボソ言った。

 

　水曜日と金曜日、そして土曜日の午後２時に、ツアーの間に、客達は、ラスベガスのショーガールの豪勢な生活について聞き、 ツアーガイド・ダンサーに質問をすることができる。費用は、 ショーチケットを持っているものは$10、 持っていないものは$15である。

 

　ハイニック－ディーンは、ワードローブ部屋でクリスタルで覆われたスチールブラを持ち上げて、ツアーグループに、「これは、 私達がオープニング・ナンバーの間着けているブラジャーである」と言った。聴衆から見ると、それは、 女性がラインストーンだけを身につけているという感じを与えると付け加えた。

　「このブラが壊れると、 それを固定させる溶接工をここに来させる」と彼女は説明した。 「あなたはまずそれを脱ぐよね？　」 とカリフォルニアから来た人類学者のチャーリー・ウルバノウィックは尋ねた。「その仕事の空きはあるかい？」

 

【記事に掲載されている画像】　Photo by John Gurzinski
(1) ツアーグループに説明をするホリー・ハイニック・ディーン
(2) 舞台セット
(3) 衣装などについて説明をするホリー・ハイニック・ディーン

　パリーズのロングランショー「ジュビリー」の舞台裏を見ることができるショーの紹介記事です。ラスベガス・ヒルトンの 「スタートレック」にもバックステージ・ショーがありますね。

　多くの人が「ラスベガスのショー」に対して持っているイメージにあった典型的なレビュー・ショーですが、 ベガスリピーターなら１度は見る価値があると思います。

　そんなショーの舞台裏を見ることができるというのですから、興味津々です。私事になりますが、 私は昔々もうちょっと昔に市の少年合唱団のメンバーだったことがありまして、宝塚歌劇場の舞台に出たことがあります。 もちろん宝塚歌劇団のショーに出演したわけではなく、劇場でニューイヤーコンサートのようなものがあって、 それに合唱団が参加していただけなのですけど（笑）

　そうすると、もちろん、コンサート当日は宝塚歌劇場の舞台裏を見ることができるわけで、女性の園を覗き見しているような気がして、 かなりドキドキしていたことを覚えております。

　そんなドキドキ感を味わえるようなツアーですね。ただ、魅惑的なショーガールガイドさんの説明は当然、英語ですので、果たして、 理解できるかというところが問題です（汗）

ReviewjournalのNorm氏の記事によると

 

　８月にこのコラムで暗に触れていたベット・ミドラーのラスベガスでのヘッドライナー（１枚看板で継続して公演を行うこと） 契約は、内部情報によると完了した。

 

　この夏に、シーザーズ・パレスとの初期の接触の後に、彼女の担当者はウィン・ラスベガスと協議をしていた。 (それは切符売り場で学業不振児である「アベニューQ」と「Le Reve」の状況を考えると"軽い"驚き程度である)。

　ミドラーがWynnで決まるなら、シルクのような"Le Reve."とともに、 最近ブロードウェー作品への嗜好をあらわしていたスティーブ・ウインがヘッドライナー公演（スター１枚看板で継続して公演を行うこと） にシフトバックしていることを意味する。

　ウエイン・ニュートンも無事フラミンゴに移るようですし、ヒルトンのバリー・マニローも絶好調。シルクの増殖、 ブロードウェーミュージカルの増加に加え、ヘッドライナー公演の復活傾向があるんでしょうかねぇ～。

　いずれにしろ、私はベット・ ミドラー姉御のファンですので、Wynnで公演をされるなら、金払って行きます（笑）

　年末帰還時のショー予定をA2Z　Las Vegas で検索していると、We will rock you @ Parisの終演という記述を目にしました。

Le Theatre de Arts  
Indefinite     We Will Rock You  "We Will Rock You" is a lavish rock musical featuring 20 of Queen's greatest hits - including "Bohemian Rhapsody," "We Are The Champions," "Another One Bites The Dust" and "Crazy Little Thing Called Love." 8:30pm Monday, Tuesday, Wednesday & Friday. 7:00pm & 10:00pm Saturday & 2:00pm & 8:30pm Sunday. Dark Thursday. Tickets $70.00, $85.00 & $110.00. ($55.00 for Sunday 2:00pm show)
NOTE: Show runs through November. Final performance will be November 27, 2005

　なんとまぁ、１１月２７日で終わりということです。もう一度見たかったのに残念なことです。まだご覧になってらっしゃらない方は、 是非ご覧くださいませ。

　今のところ、次のショーが何になるかについては、決まっていないようです。ただ、この筆者によると 「違ったロックミュージカルでないことは賭けてもいい」んだそうです（笑）

　我が家のレビューはこちら

　パリスで上演されているクイーンの音楽をちりばめたミュージカル 「We will rock you.（ウイ・ウイル・ロック・ユー）」を見てきました。パリスのサイトはこちら。　左の画像は無料で配布されているチラシです。

　ミュージカル自体の内容については、「ロンドンのドミニオン劇場」 での公演について書かれている　ボルケーノさんのこちらのサイト　の説明がわかりやすいと思います。

　事前の予習ということで「あらすじ」と見所をチェックさせてもらいました。おかげで、 英語の不自由な私も笑うポイントをはずさずに済みました（笑）それでも、８割くらいのポイントは素通りしてしまいましたけどぉ～（泣）

　このミュージカルは、一部楽曲や設定を公演地向けにローカライズしておりますので、 ボルケーノさんの記述と一部異なるところはあります。例えば、伝説のギターがあるのがラスベガスのパリスという設定。そのうえ、 ラスベガスは温暖化による海面上昇により、水没しているということになっています（笑）でも、基本的なところは同じです。

【チケットはコンプダラーで】　

　VIPゲスト末席程度の我が家では、ショーのチケット代はホスト経由のコンプにはなりません。ただ、ホスト経由で予約をとってもらって、 支払いをコンプダラーで行うということは可能です。

　これだと、 直接プレイヤーズカードカウンターへ行ってショーチケットを予約取得する方法と違って、事前に予約も確定しますし、 ホスト経由で良い席がとれますので、なかなか使途がみつからないコンプダラーの消化という点と合わせて、 我が家にとっては非常に有益な方法です。

　そういう方法でとったのが、右のチケットです。　座席は、CC列の３０、 ３１。前から３列目の中央の席で、すこぶる良い席でした。演者のツバしぶきが見えるほどです。 これ以上前でしたら、しぶきを浴びることになりますので、ギリギリの線でしょうか…（笑）

　コンプダラーでの支払いだと、チケットの券面にしっかりと「COMP」の文字が印刷されているんですね。

　実は、「チケットは、パリスのチケットボックスで当日に受け取ってください」と言われて、「はいはい」なんて、 軽く受け返事をしていたのですが、「チケットボックスってどこ？」（汗）

【チケットボックスとショップ】

　パリスのカジノをうろうろしていると、「We will rock youのショップ」 が目に入りました。店に入って、店員のおば様に「ウイ・ウイル・ロック・ユーのチケットボックスはどこアルか？」と尋ねますと、 「なんだって？ウイ・ウイル・ロック・ユー？ホテルのレジストレーションの先だよ」とヤ・サ・ シ・ク答えてくださいました（汗）

　こちらのお店には、このようなディスプレーがあり、T-シャツやら、クイーンのCD、 グッズなどが売られています。

　下のようなマネキンも展示されているのですが、舞台の衣装ではありませんので、ご注意を…。

　Beeさんのブログに、 １年前（'04Sep）のマネキンの画像があるんですが、やはり内容は違いますね。当然といえば、当然ですけど。

　さて、おばちゃん@ショップの言ったとおり、 ホテルのレジストレーションの横にチケットボックスがありました。昨年５月にパリスに宿泊したというのに、 チケットボックスに関する記憶がまったくありません…。

　無事、パスポートを見せてチケットを受け取りました。おっと、劇場の場所を聞いておかねば、 「劇場はどこアルカ？」とお姉さま@チケットボックスに聞くと、「横よ」とにっこり…。

　おっしゃるとおり、チケットボックスの横に劇場がありました。 MGMミラージ系のようにもっとハッキリと解るように看板なりディスプレイなりを掲示して欲しいものです。「横よ」って言われると恥ずかしいから（汗）

【ショーの内容について】

　我が家は英語が不自由なため、ミュージカルでは事前の予習が必要ということで、 上記ボルケイノさんのサイトであらすじを確認するとともに、左のロンドン公演のライブCDを車に積んで、夫婦で何度も聞くこととしました。

　ところが、このCD、我が家ではすこぶる評判が悪いです。まずは主役の声質。「私、 この声、嫌い！」と嫁さんが一言（笑）さらには、「コーラスもへたくそねぇ～。 なんか学芸会みたいだわねぇ～」　激しく御意！　おっしゃるとおりでございます。 何度も聞いて、予習をするはずだったのですが、数回聞いただけで、このCDはお蔵入りとなってしまいました。 欲しい人がいらっしゃいましたら、お譲りしますよぉ～（笑）　で、結局、ライブCDは聞かずに、本家クイーンのベスト盤を聴いておりました。

　不安を抱きながらの公演でしたが、ふたをあけてみると、「すばらしい！」としか言いようがありません。 CDが学芸会だとすると、こちらはプロです。声質はもちろん、声量、テクニック、そしてダンスまで、感激しました。

　随所に笑いがちりばめてあり、というかほとんとコメディです（笑）英語力不足のため、残念なことに、 ８割は置いてきぼりをくらってしまいます。周りが笑っているのに…（泣）

　とはいえ、私よりもさらに英語力のおちる嫁さんも「あなたが訳してくれないから、 何を笑っているか良く解らなかったけど、面白かったワ。なんとなく解るし！」と申しておりますので、 英語がまったくダメでも楽しめると思います。

　上の画像は、導入部分であるマインドコントロールを受けた若者達が音楽に合わせて、一糸乱れず（ってのは言いすぎですが…） シンクロして踊る場面です。画像をみていただくとわかるのですが、女性はお腹の部分が露出しているのですが、彼女達 「腹筋割れています」（汗） しっかりとトレーニングされているのでしょうねぇ～。男性陣は…。あまり興味がないので、良く見ていません（笑）　ただ、 主役のガリレオ君は、ちょっとお腹が出ておりました。「おっさん体型ねっ！ 」と嫁さんが申しておりました（汗）

　こちらの画像が悪の女王キラー・クイーンです。若者達をマインドコントールして、思いのままに操っております。我々がみた公演では、 キラー・クイーンの役者さんが違っていて、ソウルフルなアフリカ系アメリカ人のおば様でした。このおば様、歌がうまい。

　周りで踊っているお姉さまたちは、すこぶる刺激的な衣装です。このようなお姉さまたちが、ツバしぶきが見える距離で （表現があまりきれいではありませんね　汗）、胸元あらわに、扇情的に踊られるのですから、もうたまりません…（汗）とくに、 魅惑的な女優さんと視線が絡んだりして…（絡んでいるというのは私が思っているだけですけど）。

　嫁さんには、ナイショですけど、We will rock youは私にとって非常にセクシーな舞台でした（ラ・ファーム@MGMよりドキドキした）。

　「お腹が出ている」と悪口を書きましたが、 主役のガリレオ役の役者さんはあまり踊りませんが、歌はすこぶるうまいのです。 クイーンのナンバーのハイトーンもしっかりと歌い上げてくれます。

　ヒロインのスカラムーシュ役の女優さんは、ロンドン公演と同じように、背背が低く、細いのですが、そこが可憐ですこぶる魅力的です。 体に似合わずパンチのある歌い方をされますし。

　嫁さんは、「もう一度、絶対みたい。年末も見れるかなぁ～。」などと申しておりました （９月帰還でコンプダラーを使い切ってしまったので、年末は見れないでしょう…汗）。クイーンのナンバーのすばらしさはもちろんですが、 よくできたミュージカルだと思いました。中だるみなく、フィナーレに突入していきます。確かに、 「２回目もきっと見たい」 と思うショーでした。

*　公演の画像は、ショップのディスプレイの写真を拡大したものです。ショーの撮影、録音は禁止されています。 　

　りんりんさんに'05お盆帰還の報告をいただきましたので、転載させていただきます。

　懐かしいMGMで、「KA」 をみました。担当ホストに手配をお願いしていたのですが、中央の前から７番目くらいという、とっても良い席で、 ホスト手配だと違うのだなと実感。

　今までショーをみたら、途中で睡魔に襲われる私ですが、今回はしっかりみてしまいました。ストーリイがあって、面白かったです。

 前日は、電気系統の故障で、ショーが途中で中止だったでそうです。（会社の人がちょうどそれにあたり、返金は、 異なる日に変更、あるいはO への変更　といわれたそうですが迷わず異なる日に変更したくらい、彼女も気にいっていました）

　ショー　NO MSG: A Musical Variety Show in Good Taste の画像をネット上で見つけましたので、引用しておきます。

View Neighborhood Newspapers　Summerlinから引用しました。

画像

 

　忍者風のコスチュームをつけた人が女性が手にした輪をくぐっている画像からみると、 これが中国のアクロバットチーム（雑技団？）のようですね。

チャイナタウンの新しいミュージカル・バラエティーショー「NO MSG」

ラスベガス・ トリビューンの記事から

 

　７月２１日にチャイナタウンに新しいショールームがオープンした。 そこでは、ミュージカル・バラエティショー「NO MSG」 の公演がなされている。

　60年代後半にローカルパラエティーショー（"Speaking of Girls," "That Certain Girl," "C'est la Femme"  "The Piece-Full Palace,"） のパイオニアだったジェリー・シェーファーが再登場した。しかしながら、 今回はショーをプロデュースするだけでなく、ショールームを特注で建築した。

 

　趣味の良い音楽パラエティショー 「NO MSG」（化学調味料不使用）の初演とともに、 チャイナタウンに位置する"the new Chinatown Showroom"を初公開した。 ストリップから約５分、4255 Spring Mountain Roadに位置する特注ショーケースは、 かつては十分に活用されていなかっただだっ広い２階の部屋だった。シェーファーは、家族的なショーを観賞するために、フレンドリーで、 暖かく、心地よい部屋にどうすれば変えられるかを知っていた。

　
　シェーファーは、「ショールームをデザインする際の私の最初の関心は観客達のことだった。私は、彼らに特別な体験をして欲しかった。 特に、この街で成功するには、地元の人たちと観光客の口コミによる推奨が必要である。それは、 違ったものを提供することによって得ることができる。」と言った。そして、それこそチャイナタウン・ ショールームが行っていることなのだ。

 

　"NO MSG"は、火曜日から日曜日まで、 午後７時３０分と１０時３０分に公演している。そして、それは税込み＄７５のディナーショーでもある。しかしながら、 ディナーはショー・ルームの中で提供されるわけではない。チャイナタウンの５つのレストラン（Sushi Moto、 Harbor Palace Seafood Restaurant、 Capital Seafood Chinese Restaurant、 New Shanghai Restaurant、the Chinatown Empress Restaurant ） の中から一つ選ぶことができる。さらに、ショーの前でも、後でも、別の機会に食べることさえできるのだ。 飲み物はショールームで提供される。

　シェーファーの作品は、テンポの速い変化に富む上演である。出演者は、ダイナスティー中国アクロバット（中国　Wu Qiao出身）、フェイスマスク・アーチストQi Jian Guo、ジャニアン・バレンタイン・シンガーズ、物まねのCraig Canter、コメディアンのAri Daneそしてジェイミー・タウンゼンド・バンド。

　もし夕食を宿泊ホテル外で食べるという選択肢があれば、なかなか魅力的なショーですよね。 ディナーが提供される５つのお店はいずれも日本語サイト上でもなかなか評判が良いものですし。問題は、ショーの内容。記事内容では、 そんなに悪くないようですが、こればっかりは見てみないと解りませんものねぇ～。

　チャイナモールも大きく変化しているというこことですね。しばらく行ってないので、９月にはのぞいてみましょうか…。

チャイナタウンの新しいミュージカル・バラエティーショー「NO MSG」

ラスベガス・ トリビューンの記事から

 

　７月２１日にチャイナタウンに新しいショールームがオープンした。 そこでは、ミュージカル・バラエティショー「NO MSG」 の公演がなされている。

　60年代後半にローカルパラエティーショー（"Speaking of Girls," "That Certain Girl," "C'est la Femme"  "The Piece-Full Palace,"） のパイオニアだったジェリー・シェーファーが再登場した。しかしながら、 今回はショーをプロデュースするだけでなく、ショールームを特注で建築した。

 

　趣味の良い音楽パラエティショー 「NO MSG」（化学調味料不使用）の初演とともに、 チャイナタウンに位置する"the new Chinatown Showroom"を初公開した。 ストリップから約５分、4255 Spring Mountain Roadに位置する特注ショーケースは、 かつては十分に活用されていなかっただだっ広い２階の部屋だった。シェーファーは、家族的なショーを観賞するために、フレンドリーで、 暖かく、心地よい部屋にどうすれば変えられるかを知っていた。

　
　シェーファーは、「ショールームをデザインする際の私の最初の関心は観客達のことだった。私は、彼らに特別な体験をして欲しかった。 特に、この街で成功するには、地元の人たちと観光客の口コミによる推奨が必要である。それは、 違ったものを提供することによって得ることができる。」と言った。そして、それこそチャイナタウン・ ショールームが行っていることなのだ。

 

　"NO MSG"は、火曜日から日曜日まで、 午後７時３０分と１０時３０分に公演している。そして、それは税込み＄７５のディナーショーでもある。しかしながら、 ディナーはショー・ルームの中で提供されるわけではない。チャイナタウンの５つのレストラン（Sushi Moto、 Harbor Palace Seafood Restaurant、 Capital Seafood Chinese Restaurant、 New Shanghai Restaurant、the Chinatown Empress Restaurant ） の中から一つ選ぶことができる。さらに、ショーの前でも、後でも、別の機会に食べることさえできるのだ。 飲み物はショールームで提供される。

　シェーファーの作品は、テンポの速い変化に富む上演である。出演者は、ダイナスティー中国アクロバット（中国　Wu Qiao出身）、フェイスマスク・アーチストQi Jian Guo、ジャニアン・バレンタイン・シンガーズ、物まねのCraig Canter、コメディアンのAri Daneそしてジェイミー・タウンゼンド・バンド。

　もし夕食を宿泊ホテル外で食べるという選択肢があれば、なかなか魅力的なショーですよね。 ディナーが提供される５つのお店はいずれも日本語サイト上でもなかなか評判が良いものですし。問題は、ショーの内容。記事内容では、 そんなに悪くないようですが、こればっかりは見てみないと解りませんものねぇ～。

　チャイナモールも大きく変化しているというこことですね。しばらく行ってないので、９月にはのぞいてみましょうか…。

このゴールデンウィークにパリーズで見たショーに出演していたラニ・ミサラチャ(Lani Misalucha) さんの続報です。

Amazon.comでも見つけることができずに、 聴くことができなかったラニさんの歌声をネットで聴くことができるようになりました。彼女の公式サイトがアップデートされて、 アルバムの曲を聴くことが可能になったのです！

http://lani.eradioportal.com/multimedia.htm

やっぱりいいなぁ～（喜）

ちなみに公式サイトのURLは以下です。
http://lani.eradioportal.com/flashdefault.htm

　私のお気に入り「レニーズ・ラスベガス」で絶賛だったショーを見てきました。

http://www.caesars.com/NR/exeres/25EA94B5-A16C-4488-93E7-DE9F7A9C2EC6.htm?SearchDay=18&SearchMonth=7&SearchYear=2005&SearchType=4&EventId=2500&dtype=8,9,10,11,12

>２. 「ソサエティー７」～レニーさんの宣伝？ （笑）
>
>　　ここに長く住み、たくさんのエンターテイメントを見てきたので、私は簡単には感動しなくなっている。先週の日曜日の午後、 バリーズの「ソサエティー７」を見に行った時、全てが変わった。
>　ラスベガスでしばしば公演するハワイ出身の才能ある男達として、以前見たことがある。今回、信じられない（インクレディブル） 声を持つメンバーが加わった。これは喜ばしい驚きであるというは控えめな表現である。
>　　Lani Misalucha　は、ドラッグ付けの日々のホイットニー・ヒューストンに勝り、容易にセリーヌ・ ディオンに匹敵する技量を有し、バーブラ・ストライサンドのベスト時にも勝ると敢えて言おう。

http://www.reviewjournal.com/lenny/2005/0413.html

ラニさんがどんな声をしているか聴いてみたいとおもって、アマゾンで
検索をかけてみましたが、入手できないようですねぇ～（汗）
ただ、彼女の公式WEBSITEをみつけました。
http://lani.eradioportal.com/
↑ここからは入れないようです。↓こちらから入ってください。
http://lani.eradioportal.com/flashdefault.htm

　ということで、 バリーズの午後３時からのマチネー（水・木・土・日が午後３時、金が午後８時）に予約を入れてもらいました。 我が家程度のローローラーでは、系列ホテルでのコンサートはコンプの対象とはしていただけないようですが、 ホスト経由で予約を入れてもらって、決済はコネクションコンプ（コンプダラー）でしてもらうという方法は可能だそうです。

　座席はSSの１・３。舞台かぶりつきから２つ目テーブル席です。ちょうど、 我々の前にも日本人の夫婦が。まさかうちの掲示板を見て、見にこようと思ったんじゃないだろうな。 ショーが面白くなかったら責任を感じるなぁ～
などと思いながら、ショーが始まりました。ジュビリーシアターに４割くらいの入りで、まだあまり知られていない
ようです。これから９ヶ月公演があるようで、「親戚、友人、敵にも知らせてください」とリーダーがおっしゃっていました（笑）


　ネタばれになると困りますのでさわりだけ。ショーの構成は、 ラスベガスのエンターテイメント史にそっての物真似（サミー・デービスJR、フランク・シナトラ、ディーンマーチンやエルビス・ プレスリー、彼女はバーブラ・ストライサンド、シュープリームス、セリーヌディオンなど）、 なぜかミュージカルのライオンキングの一場面、そのほかのミュージカルナンバー集などでした。

　レニーさんの賛辞に出てくるフレーズは、 実はショーの中の物真似コーナーにひっかけて表現しているようです。各々のナンバーを歌うのですが、特にセリーヌ・ ディオンは面白かったです（笑）


　ショーの始まりでは、「なんやこのおっさん達は…。」というように、中年のお腹が出たおっちゃん７人組には、違和感があったのですが、 彼らの歌のうまさやベタな笑いに巻き込まれるとともに、彼女の素晴らしい歌声と技術（歌唱力・声量ともにすごいです） にすっかりのめりこんで、最後にはスタンディング・オベーションまで…。

　嫁さんは、「２度ほど、眠気に襲われたわ。古いナンバーが多いし、 あなたがちゃんと訳してくれないからよく解らないところもあったし。古い世代にうけるんじゃない？てっきり、彼女のコンサートかと思ったわ。 おっちゃんたちはいらないから、彼女の歌だけききたいわね」とのことでした。御意！彼女に物真似ショーをさせるのは、 ちょっとかわいそうですね。とはいえ、ネームバリューがないので、単独でのコンサートは難しいのでしょうが…。近い将来に、彼女だけの （おっさん達をのぞいた）コンサートを聞きたいと夫婦ともども思いました。

　ソサエティー・オブ・セブンというのは、 歌のめちゃくちゃうまいクレージーキャッツやドリフターズみたいな感じです（正確にはちょっとちがうのでしょうが…）。まぁ、 ちょっと垢抜けしないベタな感じのショーですが、十分楽しめますし、我々も含めて、観客はスタンディングオベーションをしておりました。 マチネー４６ドルの価値以上のコンサートだと思います。１時間３０分ほどですが、あっというまです。

　９ヶ月ほど公演するそうですが、皆様にもお勧めできます。とにかく、 彼女はすごいです。

　フラットさんから送っていただいた、２００５年新年の花火です。

ベネシアンからTI側を撮影されています。

http://www.ne.jp/asahi/kokosan/lasvegas/flat/05ny_ti_fw.wmv

http://www.ne.jp/asahi/kokosan/lasvegas/flat/05ny_ti_fw01.wmv

http://www.ne.jp/asahi/kokosan/lasvegas/flat/05ny_ti_fw02.wmv

KAのサイト http://www.cirquedusoleil.com/cirquedusoleil/ka/

劇場正面	チケットボックス

【SATOさんの報告】
ベガスなんでんかんでん掲示板　05/1/6(木)の投稿から転載させていただきました。

　私もＭＧＭの新しいショー「ＫＡ」を見てきましたので、ご報告させて頂きます。 智Ｓさんはどのようなご感想をお持ちかも聞かせてくださいね。

　前評判で知っていたのは”火”を使うと言うことだけでしたので、予備知識無しで見ました。 ホスト経由で取って貰った席で、正面の102、前から8列目でした。登場人物の顔が見えながら、全体も楽に見られて、 とてもよい席です。
ここの椅子は背もたれが高く、頭を付けて見られるので、首や背中が痛いと言うことは全くありませんでした。

　現地の知り合いの方が関係者の方を知っていて、昨年のオープニングから暫くはまだ完成ではなく、 インターバルが長かったりしたそうですが、現在はそんなこともなく、全てがスムーズに行われていたと思います。

　全体のお話が繋がった物語風で、 技術力の高さを前面に出すのではなくて演技の中に高度なテクニックを忍ばせていると言った感じでした。 登場者も比較的人間的な格好で、不気味な感じはしません。興ざめになるといけないので、あまり詳しくはご説明しませんが、ご覧になっている途中で、 セットの変化に驚かれると思います。私は最初ポカンと口を開けて見ていたようです。（笑）クライマックスには、 また楽しく驚かせてくれるものを見せてくれました。

私はとても楽しく見ることが出来、暫くしたらば又見たいと思っています。見終わった後に「凄く感動した」 と言ったショーの類ではなく「ああ、面白 かった」と気持ち良く会場を出られる作品だと思います。

【智Ｓさんのご報告】
ベガスなんでんかんでん掲示板　05/1/6(木)の投稿から転載させていただきました。

>前評判で知っていたのは”火”を使うと言うことだけでしたので、予備知識無しで見ました。 ホスト経由で取って貰った席で、正面の102、前から8列目 した。登場人物の顔が見えながら、全体も楽に見られて、 とてもよい席です。 ここの椅子は背もたれが高く、頭を付けて見られるので、首や背中が痛いと言うことは全くありませんでした。

　ホスト経由だと正面席が取れて羨ましいですね。私達は個人手配ながらＳ１０３側のＧ席（７列目）でした。
席については、会場全体がステージになる為、もっと全体を見渡せる後ろの席が良かったかなと、奥さんと話してました。

>興ざめになるといけないので、あまり詳しくはご説明しませんが、 ご覧になっている途中で、セットの変化に驚かれると思います。私は最初ポカンと口を開けて見ていたようです。（笑）クライマックスには、 また楽しく驚かせてくれるものを見せてくれました。

　セットはお金掛けてますね～。

>見終わった後に「凄く感動した」と言ったショーの類ではなく「ああ、面白かった」 と気持ち良く会場を出られる作品だと思います。

　↑この、表現は納得ですね。奥さんは素直に喜んでいたのですが、私はちょっと不満が残りました。 ＫＡの評価は両極端に分かれるとお聞きしたので、私は不評側。同じ金額を払い、 大切な時間を使うのなら他のショーを次回は選択すると思います。

　見て良かったと思われている方々、又ご計画されていて楽しみにされている方々、本当にすいません。m(_ _)m

【オープン前報告～鈴木（ラスいこ）】
http://lasiko.com/lasvegas/04sep/sokuho1.htm

　せっかく、シーザーズパレスにとまるのだから、セリーヌ・ ディオンを見ないわけにはいくまい。ホスト経由でいい席をとってもらおう。これだとコンプの対象になるかもしれないし…。
http://www.caesars.com/Caesars/LasVegas/Entertainment/ANewDay/
と、いうことでシーザーズの担当ホストにメールをだしました。

　すると、「一階前方席$237.50、一階後方席$187.50，2階席$137.50、 ３階席＄100.00とありますがどれにいたしましょうか。」という返事。どうせ見るなら良い席で見なくちゃ意味ないじゃないということで、 「え～っ！？ 二人で５万円以上もするのぉ！」 とおののく嫁さんを振り切り、$237.50の席をお願いしました。

　折り返しホストからは、クレジットカードの情報を送れとの返事。後からコンプにできるかもしれないが、 他のショウより２倍から３倍の値段するので、２人分だと他のショーの４枚から６枚分と考えていただきたい。ショウ自体、 カジノ所有でなくSONYのものなので、色々と厄介なのだということでした。

　すでにセリーヌ・ディオンをご覧になったパークプレイス系のゲストの方々にこっそりと「コンプになりました？」とねると、 いずれも厳しいご回答。嫁さんの「止める？今回は止める？」という言葉を聞き流し、自腹ディオンもいたしかたあるまいということになりました。

　「チケットの受け渡しは、パスポートをご持参の上、劇場右横のボックスオフィースにて当日４時３０分から７時３０分の間にcasino guestの列からお受け取りください。」ということでしたので、当日受け取りに行きました。ラインに並んでいる人はなかったのですが、 窓口はいっぱいでしたので、しばしポーッと待っておりましたら、私の後に来た東洋系の品の良い初老の女性が「今夜は公演するの？」と尋ねてきました。ホストから「セリーヌ・ディオンは先週風邪を引いて、 ずっと休演だった。昨日は公演をするということで、客を入れて１時間待たせた後に中止になりました。今夜は大丈夫だと思いますよ。」 ということを聞いていたので、「私の担当ホストが言うテタアルヨ。今晩はするアル
ヨ、タブン」と答えると、ニコっと微笑まれました。しばらくして、私の番になりました。窓口で予約があることをつげると、「ああ、 カジノ経由ね」とチケットを渡されました。「私のシートはどこアルカ？」と
尋ねると「エセレントシート」と正面・中央を指差しました。

　百味での食事を終えた後、劇場へ。ラッキーなことに今夜は公演をするようです。着飾った（綺麗な格好をした）日本人女性の多いこと。 劇場入り口では、かばんの検査の後に、金属探知ゲートをくぐらねばなりません。Tumiのバックパックを持っていた私は、 公演が終わるまで返してもらえないことになってしまいました。公演後、ボックスオフィースで返却してもらえましたが…。 カメラなども全部とりあげていましたので、ご注意を。かばんの中に飲み物なども入れていたので、これは結構つらかったです。

　劇場内の座席は、正面中央部分はシートの色が他のシートとは異なっていて、「ここだけ価格が高いよぉ～」と主張しておりました（笑） うちの座席は、この色の異なった席の前から２列目、ど真ん中。全体を見渡せ、かつ舞台に近いというまさに、エクセレントシートでした。

　舞台の内容はネタバレになってしまうので、触れませんが、嫁さんは大感激！「うるうるしてしまったわ。お金を払ってもいいからもう一度見たい。 あの綺麗な声に感激したでしょ！」と興奮しておりました。私はといえば…。 ちょっとライブCDで予習をしすぎたようです。楽曲の順番、セリーヌのMC、「CDそのままじゃぁぁん」と思ってしまったのです（汗） そんなわけで、もっぱら視覚的に舞台の内容ばかりに注意がいっていました。出演者が「シルク走り（ひざを屈伸せずに、走る）」 をしているのには笑ってしまいました（笑）

　休演が続いた後の公演再開の日だったので、セリーヌ・ディオンもウルウルしていたようで、その点では、ラッキーだったと思っております。

ドレスコードは無し（笑）でも、結構綺麗な格好をした方々もおられました。開演前の客いじりはありません。 舞台中央の大スクリーンに客席が映っていますので、皆さん、自分を確認しようと手を振ったりしておられます。 時間通りに入場されれば良いと思います。それから、アンコールは１回（サッチモで有名なワンダフォー・ワールド）だけですので、 その時点でとっとと劇場外へ出られたほうが良いかもしれません。

ちなみに、チケット代はコンプにはなりませんでした…（汗）

　ど　し　さん　　

▼鈴木（ラスいこ）さん：
>ドレスコードは無し（笑）でも、結構綺麗な格好をした方々もおられ
>ました。開演前の客いじりはありません。舞台中央の大スクリーンに
>客席が映っていますので、皆さん、自分を確認しようと手を振ったり
>しておられます。時間通りに入場されれば良いと思います。

客いじりではないですが、客席大映しでは映されたふたり(老若男女を問わず、しかも男女ばかりでもなく・・・ 汗)の接吻大会になってなかったでしょうか。私が行ったときはもう、ぶちゅー、ブチューの連続でした。繰り返しますが、 男と女とは限りません・・・

私もほんのちょっぴりどきどき期待しながら待ってましたが抜かれるのは1階席ばかり、 上階の末席には決してカメラは向けられませんでした(泣)

　鈴木（ラスいこ） 　　

▼どしさん：
>客いじりではないですが、客席大映しでは映されたふたり(老若男女を
>問わず、しかも男女ばかりでもなく・・・汗)の接吻大会になって
>なかったでしょうか。

えぇぇぇっ！（驚）私たちが行ったときは、そんなうれしい、もといそんな破廉恥なことをなされる方々はいらっしゃいませんでした（笑） アップにされた方の照れた表情や仕草が、暖かい笑いを惹起して
いました。なんか、ほのぼのとした雰囲気でしたよぉ～。

>私もほんのちょっぴりどきどき期待しながら待ってましたが

私たちの場合は、いつ「公演中止」のアナウンスが入るかドキドキ
していました（笑）

>抜かれるのは1階席ばかり、 上階の末席には決してカメラは向けられませんでした(泣)

色の換わった席に座っているお客さんのアップはなかったと思いませんか？
なんとなく、そこだけ避けているような…。ハイローラーの方々は、アップにされるのを嫌がるからなのかなぁ～なんて考えていました。

《Showgirls　of　Magic》 　終了しました

　今回、ＭＧＭのＶＰが、ぜんぜんでなくて、1日の予算が「あっというまに消える」という悲しい状況でした。それで昼は、 出来るだけ買い物に行ったのですが、夜も食事だけだと間が持たない、ショーでもみようと思い、コカコーラ館のデスカウントチケットを購入。 何にしようかと、迷ったが、予算と帰国前日の夜ということもあり近場の、サンレモのShowgirls　of　Magic　を購入。 半額で一人20ドルくらい。

　購入のあと、パンフレットをよく見ると「a sexy new show 」と書いてある。あらら、どうしようと思いながら、 折角購入したからと、全く期待せずに、サンレモ見学を兼ねて行ってみた。8時からのショーだが、30分くらい前には、 20人くらい並んでいた。

　100人くらいの小さな部屋に、案内され、女性がドリンクを聞いてくれる。（チケット代込み）スタイルのよい女性が、 マジックしながらセクシーダンス、合間はコメディ、観客も巻きこんで、爆笑のうず。あっという間の1時間30分。ＭＧＭの「LA FEMME」は途中で寝てしまったが、これは寝る暇もなかった。（笑いっぱなし）英語は、よくわからなくても大丈夫でした。この手の話は、 万国共通。

　女性は、さすがに皆美しく、マジックも一応、ちゃんと出来てました。ショーに美や芸術性を追求すると？？かもしれないが、 ナイトショーで、20ドルでこれは、得した気分になりました。

 04/9/18(土) なんでんかんでん掲示板への投稿を転載させていただきました。

ニューヨーク・ニューヨークで行われているシルクドソレイユのショー 「ズーマニティ」の前評判やご覧になったみなさんの感想です。

劇場の入り口や劇場内（ブレブレ画像でよく解らないと思いますけど…）の画像です。

前評判とみなさんの感想

http://lasiko.com/c-board/log/tree_1035.htm

http://lasiko.com/c-board/log/tree_1046.htm

今回は、MAMMA MIAも見てきました。
これまた、詳細はネタばれにならないように伏せときます。（汗）
感想は・・・私は特に英語が堪能なわけでもなく、日本で事前に
劇団四季を見たわけでもなく、ストーリを調べたわけでもなく・・・

よくわからん！！！！でも曲はよく知ってるし、ダンスもさすが！

ぶっつけで見てもそれなりには楽しめました。が、しかし予習はやっぱし必要ですね（涙）

でも、最後にはダンシングクイーンでディスコ大会、そしてエンディングは総立ちのスタンディングオベーション！実はこの、会場総立ち、 少し意外でした。Ｏですら、会場の半分くらいで後ろの方は立ってません。それが、ＭＡＭＭＡは本当に総立ちになったんです。 結構日本人の前評判は「ＮＹＣに比べるとチャチだ」とかなんとか、良くなかったんです。

結局、アメリカンには乗りとダンスと音楽なんですかね・・・

03/5/2(金) 23:39　なんでんかんでん掲示板への投稿を転載させていただきました。

MGMで行われているLa Femme についての感想をまとめてみました。 掲示板へ投稿していただいたものです。

　このショーは、パリのクレージーホースをそのまま持ってきたそうで、クレージーホースと言えば、 学生時代にパリに行ったときにどうしても見たかったショーです。その時、クレージーホースは、２万円近く（１＄＝２５０円） したので貧乏旅行の私は見ることができませんでした。それが、ラスベガスで６０＄位で見られるとは感動です。 ２ヶ月前には予約しましたのでかぶりつきの真ん中の席をゲットできました。（前すぎて首が少々疲れます）シアター内もパリの雰囲気が漂い、 アメリカにいることを忘れさせます。男性にも女性にもお薦めのショーです。

　基本的には、衣装をほとんど付けない女性が踊るだけなのですが、照明だけであれだけ芸術的になることに感動できます。 いやらしさやセクシーさはほとんど感じられず、ただただ芸術的なショーを見ている雰囲気です。

　出ているダンサーも小ぶりのバストサイズに統一され、乳首や乳雲のサイズまで揃っているような感じです。 良くこれだけのダンサーが揃えられたなあと感心します。たとえるならパリの一流モデルがダンスをしているようなものです。 身長も揃えてありますので、素晴らしいの一言です。

　ただ、私も気になったことは、アンダーヘアーの部分が黒に統一されていて、 ちょうど浅草のりを三角形に切って張り付けてあるような感じです。金髪の人がほとんどなのに前張りだけが黒に統一されていて、 なんだか不自然に感じました。金色や肌色のほうが絶対自然だと私は思います。また、かぶりつきにいた我々の１ｍ先にダンサーがいたのですが、 足をあげたときの見せてはいけない部分が、気になってしょうがなかったです。形までわかってしまいそうでした。

　まあ、そう言う細かいことは別にして素晴らしいですよ。初日のおねむの時間帯にもかかわらず、寝ずに見ることができました。 ショーの間も身長１００ｃｍのマイケルジャクソンとゴリラの掛け合いやマジックが素晴らしかったです。特にマジックは、 フランスのマジシャンが、小さなマジックを披露するのですが、レベルが高く、１ｍ先でおこなっているのに種が全くわかりませんでした。 特に使用しているマイクのコードをはさみで切り、それをつないだのには本当にビックリしました。余ったコードを会場に投げたので、 お土産にもらって参りましたが、＋－の２線が入った本当のマイクコードでしたどなたか種を教えて下さい。そうでないと眠れません。（笑）

>私も、 予約したのですが我が家も夫婦同伴で無いとダメなので予約した後に夫婦で大丈夫かと心配してます.女性でも違和感無く楽しめますか?

　私は今年のお正月に主人と見ました。席はSection３と一番後ろの段だったので、 舞台全体を眺めることが出来ました。踊っている女性は皆さん綺麗で、なおかつスタイルが良くて見とれてしまいました。 私たちと同じテーブルになった方や両隣はすべてカップルでした。ショーの内容の割には女性のお客さんは多かったと思います。

　会場では席に着くと、制服を着たカクテルガールがドリンクの注文を取りにきます。(これは別料金です。 )私はフローズンマルガリータを注文したのですが、なかなかおいしかったです。(料金はたしか$8だったような・・

　私は主人と１回と、”自称美人奥様軍団”の３人で行った事がありますが、 全く違和感や恥ずかしさはありませんでしたし、カップルが多かったです。

　最初は「うわぁ～」と言った感じで、口が暫く開いていたと思います（笑）。美女は殆ど裸なのですが、 不思議と卑猥な感じはありませんから、きっと 楽しめると思います。

【02/8/13】
　言い忘れましたが、ラフェームは満腹で行ってはいけません。ちょっと遅かったでしょうか（笑）。そうなんです、 自称美人奥様軍団での鑑賞はパールで満腹に食べてから行ったので、途中で３人ともこっくりしてしまったのです。 １段上がった所のカウンターがある席だったので、かろうじて椅子から落ちるようなことはありませんでしたが。
でも、私はこのショーが好きです、だってお嬢さん達が綺麗なんですもの。

　昨年の９月に見たのですが、そのときは同行者が２１歳未満だったため一人で見ました。 まわりは殆どカップルで、年配の方もけっこういたので少しびっくりしたくらいです。
　でも、見終わっていやらしさとかは全然なく、芸術的な裸体って感じで良かったですよ。（個人的には、スキンタイト、 ミッドナイトファンタジーをその帰還中に続けて見ていたため、思惑が少しはずれましたが．．．） 月末からの今回の帰還でもできれば同行者に是非見せようと思ってます。

　　NYNYに到着したらメッセージが。無事BBさんは予約をとってくれていたようです。予約したのは１２日なんですが、 １日前にチケットピックアップしようと劇場前のチケットブースへ。予約確認書には１２日と書いてあるのに、 係りのお姉さんは何を間違ったのか１１日（当日）にしてしまいました。まぁ、いいかってんで腹ごしらえに、 前述のCraftsteakへ。ワインに酔ってしまったのが原因かどうか La Femmeでは眠たくて、眠たくて‥（汗）

　確かに、踊り子さんはスタイル抜群のうえ美人、１２人の出演者全員ほぼ同じ身長、体型というすごさなのですが、 いかんせん踊りのパターンが限られてしまっていて、３つほどみると飽きてしまいます。「腰をくねくねさせてるだけじゃない」（嫁さん談）

　 中にはいるマジックもトランプを飛ばしまくるやつだし‥。マイケルジャクソンとゴリラはおもしろかったけど（笑）
ちなみに席は、一番前のフロアの最後列のテーブル席、やや左よりのところでした。ぜんさんがおっしゃってたかぶりつき席は、 首が痛くなってたいへんでしょう（笑）

　女性連れでもまったく問題ないショーです。実際、半分近くが女性でしたから。男性ばかりという方がヘン？（笑）しかし、 好みの問題かもしれませんが、あまりに芸術的すぎて、男として「そそられる部分」がありまへんなぁ～。ただ、ただ、「きれい」 というだけでありました。

　なお、今回はNYNYのホスト経由でMGMのショーLa Femmeを取ったんですが、結局コンプになりました。 他ホテルのショーがコンプになったのは初めてです。予約確認書もイントラネット（企業内LAN）で取ってあったので、 MGM系列の統合の成果かもしれません。「よかったぁ～。あんなショー、お金を払ってまで見たくないもの‥」とは嫁さんの談（汗）

　わたしが初めて観たLVのショーがLa Femme なのですが、殆ど同じ感想を持ちました。 確かにダンサーの皆さんはきれいなのだけど、きれい過ぎて芸術的過ぎてわたしも３つほど観たところで飽きてしまいました。 途中のコントがあったので最後まで見れたのかな（これから見る人ごめんなさい）。

　これからラフェームを見たいと思っていた方で、そんなにつまらないのなら、止めようかしらと思った方、 ちょっと待ってください。

　kokosanといくちゃんは旅行記にありましたが、「Ｏ」の途中で眠くなったそうですし、我が家は 「サルティンバンコ」でやはり居眠りしてました。でも、最初にラフェームを見た時は２人して（口を開けたまま） 夢中で見ていました。

　こちらのＢＢＳでも、とても気に入ったとおっしゃる方も多いですから、楽しみにして良いと思います。 どんなショーでも見た方全員の感想が一致するわけでは無いですから（笑）。

　確かに、見る価値はあると思いますよ。
ほんの間近で大勢の美しい女体を見ることができるんですから迫力ありますよぉ～（笑）始まったときは、「酒池肉林」 という４文字熟語が私の頭の中を駆け巡っておりました（汗）
「まぁ、いやらしい！」と女性の方々に総スカンを食いそうではありますが‥（笑）

　ＮＨＫＢＳでやった番組を見たので、どんなショーなのかはわかっていたのですが、評価は、とても難しいです。 ９０＄と言う値段で再度行くかと言われればＮＯかなあ。友人は次回も行くと言っておりました。評価が分かれるところです。

　一言で言えば、表情を変えない青い顔をした３名が、パーカッションを中心としたパフォーマンスをするだけです。でも人気があります。 ミスティアと同じくらいのシアターが満員でした。ショーの始めに電光掲示板にメッセージが出て、 英語圏の人たちはどんどん引き込まれていくのがわかりました。英語を理解できない人はこの部分で置いてきぼりです。また、 ショーの途中でも英語が読めないと理解できない部分がありこのことも私が引き込まれなかった原因だと思います。

　ただ、わかってはいるけど大笑いできる部分が多く、突き抜けたショーであることは間違いありません。ラスベガスのショーで、 ジュビリーを真ん中とするなら右がミスティア、右から突き抜けたのが「Ｏ」。左が「？」左を突き抜けたのがブルーマンだと思います。 多くの方が「Ｏ」よりミスティアを好むのは、「Ｏ」が突き抜けてしまったショーだからだと思います。 それを理解できる人には面白いのでしょう。同じようにブルーマンは、 左から突き抜けてしまったので私には理解できない部分があったのかもしれません。突き抜けてしまってますのでハチャメチャで、 最後は広い会場内が紙で覆われます。（少しネタばれ）もし、悪戯で火が付けられたらパニックになるだろうなと心配したのですが、 紙を一部持ち帰り確認したら不燃紙でした。（当然かあ）この部分に一人１０＄位かかるのかもしれません。（笑）

　会場内では、ポップコーンを売っておらず、飲み物だけなのですが、飲み物のコーナーにもメニューがなく、 コーラとビールしか頼めなかった自分が情けないです。メニューを見せろと聞き忘れたことに今気づきました。（笑）また、 会場の入り口に耳栓が置いてあり自由にもって行って良いようになっています。ショーがうるさく感じる人用なのですが、 音がお腹に響く程度で辛くはありませんでした。それよりこの耳栓が優れもので、帰りの飛行機の中で、この耳栓を付けたところ、「ゴー」 というエンジン音が見事に消されました。もっとお土産にもらってくれば良かったとちょっと反省しています。（良い子のみなさんは、 一人１個ですよね）（笑）

（02/8/1掲示板に投稿していただいたものを転載しました。）

 　ＮＨＫＢＳでやった番組を見たので、どんなショーなのかはわかっていたのですが、評価は、 とても難しいです。９０＄と言う値段で再度行くかと言われればＮＯかなあ。友人は次回も行くと言っておりました。 評価が分かれるところです。

　一言で言えば、表情を変えない青い顔をした３名が、パーカッションを中心としたパフォーマンスをするだけです。でも人気があります。 ミスティアと同じくらいのシアターが満員でした。ショーの始めに電光掲示板にメッセージが出て、 英語圏の人たちはどんどん引き込まれていくのがわかりました。英語を理解できない人はこの部分で置いてきぼりです。また、 ショーの途中でも英語が読めないと理解できない部分がありこのことも私が引き込まれなかった原因だと思います。

　ただ、わかってはいるけど大笑いできる部分が多く、突き抜けたショーであることは間違いありません。ラスベガスのショーで、 ジュビリーを真ん中とするなら右がミスティア、右から突き抜けたのが「Ｏ」。左が「？」左を突き抜けたのがブルーマンだと思います。 多くの方が「Ｏ」よりミスティアを好むのは、「Ｏ」が突き抜けてしまったショーだからだと思います。 それを理解できる人には面白いのでしょう。同じようにブルーマンは、 左から突き抜けてしまったので私には理解できない部分があったのかもしれません。

　突き抜けてしまってますのでハチャメチャで、最後は広い会場内が紙で覆われます。（少しネタばれ）もし、 悪戯で火が付けられたらパニックになるだろうなと心配したのですが、紙を一部持ち帰り確認したら不燃紙でした。（当然かあ） この部分に一人１０＄位かかるのかもしれません。（笑）

　会場内では、ポップコーンを売っておらず、飲み物だけなのですが、飲み物のコーナーにもメニューがなく、 コーラとビールしか頼めなかった自分が情けないです。メニューを見せろと聞き忘れたことに今気づきました。（笑）

　また、会場の入り口に耳栓が置いてあり自由にもって行って良いようになっています。ショーがうるさく感じる人用なのですが、 音がお腹に響く程度で辛くはありませんでした。それよりこの耳栓が優れもので、帰りの飛行機の中で、この耳栓を付けたところ、「ゴー」 というエンジン音が見事に消されました。もっとお土産にもらってくれば良かったとちょっと反省しています。（良い子のみなさんは、 一人１個ですよね）（笑）

（02/8/1掲示板に投稿していただいたものを転載しました。）

イチローさんに提供していただいたファイルをrealplayer用のファイルに変換しました。

これらのファイルの再生には、realplayer が必要です。

今回初めて、ラスベガスで新年を迎えることになります。「12月31日はストリップは通行止め」ということを事前にきいていたのですが、 実際のところ車が通れなくなるのは、 暗くなった午後７時以降という感じでした。ただ、夕方になるとセルフ・ バレーともに各ホテルの駐車場に停めることができるのは、宿泊客だけとなり、駐車場の入り口では、一台、一台車を止め、 ルームキーのチェックを行っていました。そんなことをしているものだから、わが宿泊ホテルのトロピカーナ側の入り口は大渋滞… 時間までにちゃんと入れるのかしらと心配するほどでした（笑）

　SATOさんに、MGMのハリウッドシアターでのデビッド・カッパーフィールド公演にさそっていただいたので、ベガスでの初New Year' Eve のカウントダウンはデビッド・カッパーフィールドさんとともに向かえることとなりました。ちなみに、 彼と私は同い年…（汗）えらい違いやぁ～（イクちゃん談） 暗くなって、午後９時頃にNYNYからMGMに向かいますが、歩道橋は人でごった返しています。ここの歩道橋、 人が渡るとユラユラと揺れ、この時は、落ちやしないかとヒヤヒヤしておりました。

　初めてお目にかかるSATOさんの旦那様（もの静かな、高倉健風のダンディーな紳士… ちょっとよいしょ？　笑）にご挨拶して、一緒に劇場へ。席は、前から２列目のテーブルつきボックス席。 一番前は稼動式のテーブル席なので、実質１番良い席なのですね。さすが、MGMのフルコンプVIP!　位置は、右端でしたが、 マジックを見るときはいつもああだこうだとタネを考える私にとってはベストポジション（笑）横からだと仕掛けが見えやすいでしょ！ 　

　席に着くや否や、飲物の注文をとりにこられます。SATOさんのお奨めに従い、 シャンペンとピナコラーダを注文。同時に、カウントダウウングッズ（男性には紙のシルクハット、女性にはティアラ？そして、 それぞれにブーブーなる笛）も同時に配布。いやが上にも盛り上がってきます。嫁さんもSATOさんもすっかり準備OK（笑） 右画像の一番奥のシルクハットはSATOさんのご主人です（笑）　

マジックのタネを見抜いてやろうと目を凝らしてステージを見ているうちに、アッというまに、ステージは終了。さすが、 カッパーフィールドさん、客いじりがうまい。

　会場は、いよいよ、カウントダウンへとむかいます。いったん舞台裏へと消えたデビッド・ カッパーフィールドもご両親とともに舞台へ。大きなモニターの数字が一つずつ減っていきます。

　５…４…、３…２…１…、A Happy New Year!!

　天井から風船が落ちてきて（SATOさんによると、「経費節減のせいか、今回は風船の数が少ない！」とのことでした。）、会場は、喧騒に巻き込まれます。ブブー、Happy New Year バブー（笛の音）。抱き合ってキスをするカップルも…。会場の雰囲気に飲まれて、嫁さんもウルウル（笑） 　今年は例年よりすごかったという花火をみることはできませんでしたが、なかなか経験できないカウントダウンでした。

　カウントダウンが終わって、少々放心状態の私をいきなり突き飛ばして舞台へと突進していった女性がいました。なんと、なんとSATOさん…。 怖い…d（笑）　右の画像は、デビッド・カッパーフィールド様と握手した直後のSATOさんです。しかし、 デビッド様と握手をした、この右手がこの後$2ライオンちゃんで、６回のジャックポットを叩き出す"ゴッドハンド"となるとは、その時には想像もできなかったのでした…（笑）

　言わずと知れたトップレスレビューショーです（ということで、２１歳以上限定です。 チケットを受け取る時にパスポート確認をされました。でも、４枚の予約で、私のパスポートのみ確認しても意味無いと思うけど…汗）

　ショーの構成は、大きく分けて３つに分かれます。

(1) レビューショー
　着衣、トップレスそれぞれ30名くらいの女性出演者に、20名ほどの男性出演者、ちなみに、男性もトップレスシーンがあります　（笑） 歌と踊りの豪華絢爛、まばゆいばかり衣装。宝塚を彷彿とさせます（宝塚の方が真似をしてるんでしょうけど。）。
　音楽は、オリジナルで、かつてのアメリカミュージカル映画（オスカーハマーシュタインさんの頃の音楽です。ウエストサイド物語以前の、 例えば「回転木馬」とか「南太平洋」とか。私は、結構この時代のミュージカル映画が好きなんで、楽しめました。） のような感じです。
　ストーリーとしては、なんかエジプト？の物語とタイタニックの物語がありましたが、英語が不自由なもので何やら、よく解らん（汗）。
　セクシーさを期待していった方は、完全に肩透かし状態でしょう（笑） トップレスになられる女性出演者はスレンダー系の方が多く。立派なお胸をされている方はそう目につきませんでした。とにかく、奇麗！ って感じです。ニューハーフサンたちのステージを連想してしまったのは、私だけでしょうか？

（２）アクロバット
　レビューショーの幕間に1回出てきます。 ブロックやシャンパンの瓶の上で倒立などをなされる芸です。すごいことはすごいですけど、まぁ、そんなものかな？って感じです。 ハイ

（３）マジック
　オーサーなんとかという人のマジックが幕間に3回ほど入ります。ネタバレバレ（汗）トラを消したり（「近所から借りてきている白いトラだ！ 」とかなんとかギャグを飛ばしてました）、スーパーカーやヘリコプターを消したり、空中浮揚（止まるごとに上下に揺れるので、 リフトを使っているのがバレバレ）など大ネタ？もあります。でも、紙を細かく切って、 つなげるという小ネタをハンドカメラで舞台に大写しするのには凍り付いてしまいました（笑）しかし、アメリカ人の観客は「楽しみ上手」 というのですか、「オー！」とか感嘆の声をあげて、喜んでましたけど…（汗）

正直なところ、レビューだけで十分って感じですか…。マジックかイリュージョンかは知りませんが、これは要らない！　

　NYNYのBBさんを通じて予約をしてもらったのですが、席が、「エクセレント」（チケットピック アップの際、係りの人が言ってた） 。席の構成は、最前列がテーブル席。舞台に直角に並べられた席に座るのですから、舞台は体の方向の真横になります。それから、ボックス席。 その後ろが、リクライニングの座席となります。私たちの席は、そのリクライニング席の最前列のど真ん中。全体が見渡せる上に、 踊り子さんたちにも近い…（ムフフ）
　お袋は大絶賛でした。

　そう、何回も見たいショーというわけではありませんが、「一度は見るべきショー」というのが、私の感想です。 宝塚が好きな人にはたまらないでしょうね（笑）

（注意）入場の際に、「カメラヲ持ッテイマスカ？」と質問されますが、「NO！」と言って、通り過ぎればよいようです…。 国内の外タレコンサートのように、カバンを開いて中身を見せてしまった私はナニ？（汗）あぁ～恥ずかしい！本当は、 カバンの中にデジカメが入ってたんですけどね（笑）

　NYNYのカジノホストBBさんを通じてチケット予約をお願いしました。ホスト経由だと 「いい席」 をとれるかもしれないとういう期待を抱きながら、図々しくもBBさんへのメールには、 「妻の誕生日なのでディナーと良い席でショーを見せてやりたい」と書いておいたのでした…（笑）。BBさんからは、 「ショーのチケットを予約するには、クレジットカードナンバーがいるよぉ～」という返事がきたので、 早速ファックスにて送りました。

　プンプンのピカソの後にピックアップしたチケットが、左の画像（セクション１０２、のD列 （前から４列め）１２番シート。）案内係りの人にチケットを見せると、「ファイン・シート」と言ってましたが、確かに良い席。 BBさん、ありがとう！
　チケットには、 １０時３０分から始まると記載されていますが、１０時少し前に入場されないと、クラウンの生贄になる可能性がありますので、 ご注意を！（笑）これ以上書くとネタばらしになって初めて見られる方の楽しみが少なくなるので、止めておきましょう。

　ちょうど１年前、 初ベガスの際に同じシルクドソレイユの「Ｏ（オー）」を見ました。この時は、 １階席の左側で全景が見渡せるもののステージからはちょっと遠い席でした。確かに、オーは素晴らしいショーですが、 私たちにとってはちょっと芸術的な方に振れすぎ…。奇麗だし、すごいし…。でも、ちょっと眠くなります（汗） まぶたが重ぉ～くなると、嫁さんの方をチラッ。やっぱりぃ～。熟睡しています（笑）何回かそんな繰り返しがありました （Oファンの方、申し訳ない！）

　それに対して、ミスティアの方は、奇麗・すごいに面白い （＝笑い）が加味してあって、まったく退屈させません。その上、席が前から４番目という好位置だったため、 演技をしている出演者の筋肉の動きまで見て取れ、感動が高まります。特に、ミスティアの場合、集団技も一部にはありますが、 個人技が中心となるため、遠くから全景を見渡すよりも、近くから演技者を見るほうが良いように思われます （個人的意見）。
　その上、演技者が客席の中を駆け巡るパフォーマンスも多く、自分の席と前の席の間 （狭いですよね）を赤いニワトリ役の女性が通り抜けていった時には、クラクラっときました（ちょっとオーバー？笑）　彼女って、舞台でみるより案外華奢で小さいんですね…。

　ということで、私はオーよりもミスティアの方を推薦します！演目が重なっているのもありますけど…もちろんミスティアにはシンクロは無いですよ。 最後のでっかいエスカルゴはいただけません…子供だまし？（笑）スタンディング・ オベーションへの盛り上がりを断ち切ってしまうような感じがしますけど…。

　最後に、チケットをピックアップするとき、ドリンク券も一緒にくれます。 劇場の中でも飲み物を販売していますが、このチケットはそれには使えません。劇場外にある「The Battle Bar」で、 ワインかビールが無料になるチケットなのです。今回使えなかったので、次回行った際に利用しようって思ったんですけど、 ４８時間以内しか使えないんですよね…（汗）